什麼是歌劇_歌劇的起源

　　歌劇是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，那麼你對歌劇瞭解多少呢?以下是由小編整理關於什麼是歌劇的內容，希望大家喜歡!

　　什麼是歌劇

　　一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。

　　歌劇最早出現在17世紀的義大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因裡希·許茨、法國的讓-巴普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，義大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。

　　而義大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的“革新歌劇”，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫扎特。莫扎特少年時先以正歌劇起家，既而以義大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》***最後一部為狄多王的仁慈***，更是德語歌劇的指標性作品。

　　19世紀初期是美聲***bel canto***風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞臺。與此同時，賈科莫·梅耶貝爾的歌劇作品則成為了法式大歌劇***Grand Opera***的典範，並風行全法。

　　19世紀中後葉則被譽為歌劇的“黃金時期”，其中理查德·瓦格納和朱塞佩·威爾第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義***verismo***和法國的當代歌劇，和及後賈科莫·普契尼和理查德·施特勞斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。

　　整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿諾德·勳伯格和阿爾班·貝爾格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈爾·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡魯索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電臺和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。

　　歌劇的起源

　　歌劇在西方語言的代表字Opera來源於拉丁語“作品”的複數形式***Opus, Opera***，後經義大利文推廣至其他歐洲語言，顧名思義歌劇原意不單單包括舞臺上的獨唱、重唱和合唱，也包括對白、表演和舞蹈。16世紀末，在義大利的佛羅倫薩有一群人文主義學者組成了“卡梅拉塔同好社”***Camerata***的團體，以復興古希臘的舞臺表演藝術。他們相信古希臘的戲劇中的“合頌”部分實際上是合唱部分，甚至有人認為古希臘的戲劇實際上就和今天的歌劇一樣，全部劇情皆以歌曲交代。因此當現知歷史上第一部歌劇，由雅各布·佩裡***Jacopo Peri***作曲，取材自古希臘神話的《達芙尼***Dafne***》於1597年首演時，風評一片贊好，皆認為“成功復活了古希臘的戲劇精神”。但《達芙尼》最終不幸失傳，但佩裡的另一套首演於1600年的歌劇《尤麗狄茜***Euridice***》至今仍偶有排演。但今天歌劇界最古老的標準保留劇目的歌劇，當數1607年首演於曼都瓦宮廷的克勞迪奧·蒙泰韋爾迪作品：《奧菲歐***L'Orfeo***》。

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