書籍裝幀設計優秀說明_書籍裝幀設計論文
書籍裝幀設計優秀說明篇【1】
一、 摘要
獻給已經逝世的邁克爾傑克遜先生，記錄他這一生為舞臺的所作出的努力和貢獻，通過他自身的努力鑽研自創了“機械舞”，給人們留下了深刻的記憶和讓人驚歎的奇蹟，此書運用的風格是波普風格，波普本來就是一種大膽的設計，誇張的顏色，與時尚有著密不可分的聯絡，在視覺上給人們留下強烈的衝擊力。讓人們充分的在色彩和畫面上產生強刺激，就如同觀看邁克爾傑克遜的演出一樣，絢麗奢華，讓人印象深刻，就如同身臨其境的感受。
關鍵詞：機械舞 波普 誇張 刺激 創新
二、選題的目的及意義
選擇做這樣一本書是出於對邁克爾傑克遜先生的喜愛，因為沒有人為他做一本關於他個人的撰記，我也想通過這本書，讓大家更加的瞭解他這個人，他一生的追求和他為舞臺的付出。更想好好的運用一下波普風格，波普風格早年興起於英國。波普風格又稱流行風格，波普風格並不是單純的統一性，而是多種風格的混雜，它追求大眾化的、通俗的趣味，反對現代主義自命不凡的清高，在設計中強調新奇與奇特，並大膽採用豔俗的色彩，給人們眼前一亮，耳目一新的感覺，大膽的創新，誇張的顏色直衝人們的視覺，波普對於風格單調、缺乏人情味的現代主義、
國際主義設計十分反感，認為是陳舊過時的觀念，希望他們有新的設計理念，要有自我自我表現中心，波普的思想主要動機來源於美國的大眾文化，包括好萊塢電影，搖滾樂、、、波普是一種形式主義的設計風潮，他的宗旨是追求新穎，強調新奇與獨特，追求古怪與新奇，設計特點變化無常，難以確定的統一風格，它被認為是一種形式主義的設計風格。
三、現狀分析
通過我本次做設計的經驗，我發現人們對書籍的認識非常的薄弱。時代的劇變使得書籍裝幀必須要朝著更高的“非實用”層次發展，讓書籍的裝幀美化、美學化，從而吸引讀者的眼球。正是由於此，書籍裝幀在當下的環境面臨著千載難逢的機遇更面臨這嚴峻的挑戰，對其進行研究具有十分重要的理論和現實意義。
四、設計理念
我的設計理念是想把時尚、大膽、誇張、炫目、創新聯絡在一起，首先在選擇風格上我選擇的誇張的波普風格，因為波普的最大特點就是多元素，不單一，視覺衝擊力強，在設計中強調新奇與奇特，並大膽採用豔俗的色彩，給人眼前一亮耳目一新的感覺。追求新穎、追求古怪、追求希奇，“波譜”設計風格的特徵變化無常可以說是形形色色、各種各樣的折中主義的特點，它被認為是一個形式主義的設計風格。它總能帶動人們新鮮的血液，在題材上我選擇了做邁克爾傑克遜的撰記，因為邁克爾傑克遜的一生人們都認為富有傳奇色彩，他被譽為流行樂之王******，是流行樂界最偉大、最有影響力的歌手。卓越成就，在舞蹈、舞臺表演、時尚等方面都有著獨特的貢獻和非凡的影響力，他被公認為是有史以來最偉大的藝人。他的一生都是那麼的受人矚目，所以我覺得他和波普風格有著太多的相似，都是那麼的張揚，總給人們帶來驚喜，所以我希望在這本書上能夠體現出邁克爾的風格，也希望更真實的表達他給人們留下的印象就想波普風格一樣衝擊著人們的眼球，更是值得我們永遠的懷念
五、結論與展望
通過本次設計，讓我對書籍裝幀有了很深的理解，也對波普風格有了更多的認識，同時也讓我對設計產生了濃厚的興趣，波普風格的大膽創新，採用強烈的色彩對比和奇特的外觀，每個設計都有著遊戲色彩，有一種玩世不恭的青少年心理特點，好像流行歌曲一樣，與其靈活性和消費性總出了英國國門，進而形成一場世界性的設計運動，被我們這些年輕人鍾愛。也希望通過本次的設計，能夠在未來的書籍裝幀中體現出來，不要侷限於傳統的或者單一的，未來的設計需要多樣化，也希望它能像我做的這種風格一樣，能過奪得人們的眼球，吸引人們的目光。
六、對指導教師指導工作的描述和詞
本次設計有吳橋老師指導，在本次的設計中讓我學會了很多東西，在開始做的時候卻實有些摸不到頭腦，老師的要求也很嚴格，讓我開始有些灰心，但是在接下來的日子，老師認真的指導和提出我們的不足，讓我們一次次的改進，在這10幾周裡，我們都隨時保持聯絡，細心的溝通，我也非常的感謝老師，能讓我在做這份作品的時候信心倍增，在老師的嚴格督促下，最後完成了本次的作業。
七、外文摘要
Abstract ：This book is dedicated to have Mr. Michael Jackson's death, the record of
his life for efforts and contributions, through his own efforts to delve into invented
八、參考文獻
1.《時尚雜誌》的排版
2.《波普藝術》西方後現代藝術派書系 李黎陽
3. 《太空步》***也譯《月球漫步》，Moonwalk***傑奎琳·肯尼迪·歐納西斯
書籍裝幀設計優秀說明篇【2】
書籍誕生於書寫，是人類思想的最佳記錄，它的歷史程序似乎建立在三個因素上：“一種方便的載體的存在，一個文字按照能無限變化的模式複製並傳播。”①從這個意義上說，中世紀時僧侶抄寫在羊皮紙上的手稿以及我國古代的竹簡，就已經是完全意義上的書了。因為有了書籍此種載體，才有了今天對書籍乃至其版式設計的研究。
何為版式設計?版式的英譯為“layout”，意指在一個平面上展開和排程;具體到視覺傳達設計範圍內，某些外版書籍也把版式譯為“Type-graph”，字面意思就是圖片和文字的編排。而從現代的視覺傳達設計的概念出發，我們通常所指的版式設計是指在版面有限的視覺元素和構成元素進行組合編排，使資訊的傳達有序而又美觀的一種設計方法。
在現存的版式設計中，最為古老的首推500年前以德國人古騰堡為代表的古典版式設計，其特點是以訂口為軸心左右兩頁相對稱，內文版式有嚴格的限定。字距、行距有統一的尺寸標準，天頭地腳內外白邊均按照一定的比例關係組成的一個保護性的框子。文字油墨深淺和嵌入版心內圖片的黑白關係都有嚴格的對應標準，古典版式設計在書籍設計史上統治歐洲數百年不變，直到今天仍然具有很大市場。
20世紀初葉，隨著現代文明的產生，西歐又出現了網格設計，它是在書頁上運用數學的比例關係，通過嚴格的計算, 把版心劃分為無數統一尺寸的網格，以此來分配文字和圖片的一種版面設計方法。它注重比例感、秩序感、連續感、清晰感、科學性和嚴肅性。40年代後半期出版了第一件用網格的印刷品，嚴密的文字和圖片設計方案，貫穿全書統一的版面設計和對於主題樸實無華的表現，代表了新的潮流。藉助網格使設計應用在功能上、邏輯上和美學上獲得了發展。但是隨著設計的程序，慢慢發現網格設計限制性太強，沒有自由創作的空間，容易給版面帶來呆板的感覺，所以不少有識之士開展研究，力求打破網格的約束使畫面變得更具韻律感。
80年代後，計算機技術在設計行業中的運用使版式語言又得到了空前的發展，進入90年代後期，自由版式設計在世界範圍內廣泛流行並越來越受到重視。自由版式設計從字面上理解就是無任何限制的設計，它是通過版式編排的自身元素自由組合排列的設計方式。它打破古典設計與網格設計的束縛，打破版式設計所提倡的統一秩序，是當代出現的具有前衛意識的版式形式和風格。
自由版式設計這一自由的、實驗性的手法首先來源於科技成果的突破，飛速發展的數字時代使書籍裝幀的自由版式設計如虎添翼。最早推崇自由版式設計潮流的是美國設計師戴維·卡森，他的《印刷的終結——戴維·卡森的自由版式設計》一書打破了人們對版式設計原有的認識，它給人們帶來的欣喜和震驚至今讓人激動不已。文字的圖形化處理，畫面的任意性處理，不同段落的不同字型，段落之間互相穿插重疊,在某個興致所至的句子加線加框或反白，放大此字母而縮小彼字母,大小寫倒置，都是其設計的招牌特徵。表面一看，這些文字似乎雜亂無章，給閱讀增加了難度，實質上它隱含著巧妙的閱讀導向線索，令閱讀更添趣味，開創了新時代的設計新概念。戴維·卡森在版面設計的研究中曾對人的心理反應做過一個實驗，他試圖通過打散原有版式編排的秩序而達到實驗的目的，他發現自己所設計的雜誌很為年輕人所接受。於是他繼續這項實驗的研究，從而使該項事業得到了發展，為印刷傳媒爭奪了這個時代最年輕的讀者。儘管多數評論家把卡森的風格定義為“激進設計”，認為是一種很無聊的設計，然而仁者見仁，智者見智，卡森的設計就如同不斷湧現出的網路歌曲一樣，越來越為廣大年輕人所歡迎。自由版式設計越來越廣泛地被運用於藝術類、旅遊類、文學類等書籍的設計中，並受到推崇。
自由版式設計有其自身的形式規律，以及基本的設計元素：線條、形態、色調、色彩和空間等因素。比如《藝眾.設計.以訪談的名義》一書就是一個典範，它是自由版式設計成功
的代表作。本書是韓國平面設計師安尚秀對他在中央美院所教授的 “版式設計”課程作業結集而出版的。設計者對每個人，每個被訪談人的個性與職業作了相關的瞭解，從而運用不和諧的點、線、面等元素與破碎的文化符號去重組，從而形成新的版面形式。該書成功的關鍵，一是融入了自己的個人情感，即在版式設計中加強“情感形象”的運用。二是在版式設計中充實了文化內涵，從而打破了書籍設計一成不變的套路，使內容與形式達到了完美結合。之後你會驚歎，啊!原來書還可以這樣設計。
同樣，呂敬人的《敬人書籍設計》一書，對編輯排版的字型、字號、字距、行距，空間處理等因素進行了創造性的工作和大膽的嘗試。呂式風格的訣竅是一個字，即“新”。在選題中立足於新的藝術家，而非平庸的藝術家。“人之耳目，喜新厭故”***郭熙***，詩經也有“苟日新，日日新，日又新”，“詩文隨世遠，無日不趨新”，②都說明一個道理，藝術要創新。
旅遊類書籍《藏地牛皮書》，自2002年出版以來受到了無數自助旅遊者和書籍設計者的追捧和喜愛，因為它不僅是一本旅遊書。它的獨特之處首先在於它的裝幀上，淺黃色的荷蘭蒙肯紙、全部塗成了黑色的不規則書邊，書脊一側開有兩個小孔，當書被翻得七零八落時，可以任意找一根繩子穿綴其中，以保障書的完整。書內別出心裁的手法比比皆是：手繪地圖、速寫、插圖、大量的攝影照片和書中橫、豎、斜排的版式;大小不一、字型不一、字距行距不一的文字排版;彩色與黑白的圖片相互穿插;字裡行間還配有許多手標之類的記號和用鋼筆隨意圈點的線框、箭頭，這一切是那麼的隨意、自然。豐富的版式即使不看內容，也足以讓讀者怦然心動了。其他如《麗江的柔軟時光》《灕江深呼吸》《自由自在新三峽》等都成功地採用了自由版式設計。
文學類書籍在設計中有很多也採用了自由版式。如“中華文學五千年”彩色人文歷史系列叢書，把文學史類的書籍變得輕鬆有趣。書中的版式設計在圖文編排中注重傳統文化與現代審美的有機結合，通過圖文互注以及多種視覺要素，全面提升了書本的閱讀價值，欣賞價值。 自由版式設計給書籍設計注入了新的活力，平添了新面貌，其革命性是肯定的。然而，在應用中不可失度，講究的“只是恰當”，否則自由版式設計不僅不能注入新活力，反而成了弊端。因為它是一種依照設計中字型、圖形內容隨心所欲地自由編排，並沒有一個標準去規範它，所以一不留心就會變得盲目而不著邊際。比如李漁叢書“閒情偶寄”系列中的《春光乍洩》《妖顏惑眾》，在一個版面中至少有5種大小的文字穿插其中，顯得版面過於雜亂，也影響了讀者的閱讀興趣。
在版式設計中一味地追求它的藝術性，把字號過分縮小，字型虛化、甚至重疊、復加、新增裝飾物，無休止提高成本的做法都是不可取的。不管版式排列的變化再“藝術”，讀者也不會認可。設計中一定要遵循可讀性、可視性、便利性和愉悅性的原則。閱讀是書籍裝幀設計的終極目的，好的設計就是能適合任何讀者的閱讀。設計者就如同一位投球手，有些設計者完全知道如何“控球”，知道如何把裝幀的藝術性和功能性相統一，知道所設計的書籍的型別是什麼，知道如何定位。很難想象一個毫無“控球”能力的“暴投”設計家，他們所設計的作品，所丟擲來的“球”能被讀者接住。
我們要學習自由版式設計的新思維、新方法，充分發揮自由版式設計的優越性，從而在書籍裝幀設計中靈活運用，為書籍裝幀設計增添鮮亮的一筆。
書籍裝幀設計優秀說明篇【3】
1.第一個想法是做一個衣櫃，裡面是用衣架支起的書籍做的衣服。創意來源是在現代人們的生活水平越來越高，但相對而言人們的素質越來越低，人們更加註重的是外在的表現，對“美”的看待標準差距越來越大。我這個作品的想法是要警示人們內在美才是最重要的，用知識去武裝自己，而不是隻去注重外在，告訴人們出門要時刻把素質和知識帶在身邊。
2.第二個想法跟第一個作用是一樣的，我想做一本書，帶鏡子的書，在鏡子上寫字。每天大家出門的時候，除了看自己的外邊是否合適，還要時刻提醒自己不斷學習。
3.第三個是關於禁菸的，做一個煙盒樣子的盒子做書的封皮，裡面是用各種紙片捲起來的香菸，可以隨意抽取，而卡片上是人身體的一些受吸菸傷害的部位和一些禁菸的海報。警示人們要在抽菸的同時考慮一下自己的身體，告訴人們吸菸有害健康，請珍愛生命。
4.這個想法也是我最後選擇做的一個，是由風箏，線和書組成。主要是想表現擺脫束縛，渴望新生，渴望自由的想法。現在人壓力越來越大，而壓力來源於很多方面，束縛也很多，每天活得都很掙扎，同時也在說明人們被拘束的心和思想已經禁錮了人的創作來源，正是這樣人們才更想獲得自由。在風箏上更是選擇了比較鮮豔的粉紅色蝴蝶，與這種沉重的話題形成對比，代表現代人的一種狀態。風箏下面有很多線，代表人的束縛，而書就在線上捆著，代表人們的心聲，渴望自由的強烈。書的紙張裁剪的是不規則的形狀，代表著人們不受約束的心，頁面上寫著一些要人們擺脫束縛，積極上進的名言警句，讓人們用靈活的思維和積極的心態去創造，去追求想要的生活和發現生活中的美好的一切，同時不僅要擺脫禁錮的身體，還要有禁錮的靈魂和思想。