貝多芬在寂寞中成功的故事
作為音樂大師，貝多芬對藝術歌曲同樣予以相當程度的關注，他是德國藝術歌曲創造的先驅，畢生作有鋼琴伴奏的藝術歌曲六十多首，他的藝術歌曲以其豐富的表現手法和形式來展現，表達屬於全人類的情感。以下是小編分享的，一起來和小編看看吧。
篇***一***
只要有機會，我就要反抗命運 —— 貝多芬
路德維希·凡·貝多芬 ***1770-1827*** 偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一。 貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔距法國不遠的小城--波恩。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長，父親是一個宮廷男高音歌手。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親急於把他培養成為一個象莫扎特那樣的神童，從小就逼著他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。
十二歲，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費***1748-1798***的助手。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的：聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特 。莫扎特聽過他的演奏之後，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死後，他才第二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後，很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家***特別是即興演奏***的稱謂。以後，他先跟海頓學習，後來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶裡等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，並從他們那兒，受到“狂飆運動”的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為訊速。
17***法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他人文主義世界觀的基礎---深信人類平等，追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。儘管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬同一個“時代”。海頓一生備受凌辱，他雖也偶而被激怒過，但卻總是逆來順受，當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同鬥爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後，往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂鬱和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而鬥爭。貝多芬在波恩時期***1782-1792***的創作，大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等，這一時期可以說他還只是處於創作的準備階段。他在維也納最初十年***1792-1802***的創作，比較著名的作品也只有《悲傷》、《月光》和《克羅採》奏鳴曲及《第三鋼琴協奏曲》等。但在這期間，他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解，也能意識到他要努力探尋的目標。1802-1812年，他的創作進入了成熟時期，這段時間後來成為他的“英雄年代”。
貝多芬創作活動的成熟過程表面看來是相當遲緩的，但實際上卻非常穩固。他三十歲時才開始寫第一部交響曲，而在象這樣年紀的莫扎特已經寫了四十部左右的交響曲了。
貝多芬從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，但是直到1801年，當他確信自己的耳疾無法醫治時，才把這件事情告訴給他的朋友。但是，他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候，他開始創作他的樂觀主義的《英雄交響曲》。《英雄交響曲》標誌著貝多芬的精神的轉機，同時也標誌著他創作的“英雄年代”的開始。
貝多芬在維也納的後一階段，由於歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期，即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期，他的創作也暫時呈現頹勢***1813-1817***。從1818年起，在貝多芬一生的最後十年當中***1818一1827***，他在耳朵全聾、健康情況惡化和生活貧困，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九***合唱***交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生並展現了人類的美好願望。
貝多芬於1827年3月26日在維也納辭世。死時沒有一個親人在他身旁，但是在同月29日下葬時卻形成了群眾性的一個浪潮，所有的學校全部停課表示哀悼，有兩萬群眾護送著他的棺樞，他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴採***1791-1872***的題詞：“當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的並不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情;我們只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業……”
貝多芬是世界藝術史上的偉大作物家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義形象可以用“通過苦難--走向歡樂;通過鬥爭--獲得勝利”加以概括。他的作品了既壯麗巨集偉又極樸實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂。鬥爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的鬥志，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。
篇***二***
1770年12月16日，德國萊茵河畔的一座小城波恩，同往日一樣開始了它一天的生活：選侯***有資格被選為德國皇帝的侯爵***的宮邸裡樂團在舉行演奏會;劇院裡、貴族的沙龍裡迴盪著歌聲;這是一座音樂空氣十分濃重的城市。下層社會的人們，在聖誕節前夕，則各自為著生計奔波勞碌著。
就在這一天，城裡一位姓貝多芬的宮廷歌手家裡，一個男孩子降生了。孩子很健壯，放開嗓門哭叫，似乎在向人間宣告他的到來。孩子的出生給一家人帶來了喜悅，孩子的祖父路德維希慈祥的臉上掛滿了笑容。他高興地對兒子約翰說：“這孩子就用我的名字，叫路德維希吧。”
為孫子起名的老祖父肯定沒有想到路德維希·凡·貝多芬這個名字，居然會征服歐洲，征服世界，列入了世界大音樂家的行列，成為世界文化名人。
貝多芬的祖父原為比利時人***也有為荷蘭人的一種說法***，20歲時來到波恩，此後就定居下來。他做過宮廷樂團的歌手，晚年當了樂團的樂長。為人豪爽，有個性，他算是貝多芬家族中出色的人物。貝多芬的父親約翰也在宮廷樂團裡當歌手，是個平庸之輩，喜歡喝酒，每次喝醉回來便對妻子叫罵不休，弄得家裡缺少和諧的氣氛。貝多芬的母親據說是出身名門，死了丈夫再嫁給約翰的。每天在貧窮與丈夫的折磨下，默默地操持家務，是個溫和善良而又能幹的女人。
畢竟是個音樂世家，也許是還有些遺傳基因，剛剛呀呀學語的貝多芬就喜歡聽琴。每當老祖父彈奏鋼琴，他不哭也不鬧，全神貫注地聽，成了老路德維希的小“知音”。
好景不長，貝多芬剛剛過完3歲的生日，他的祖父因病逝世了，時為1773年12月24日。小貝多芬還不大懂得死是怎麼回事，但他知道慈祥的老祖父再也不能給他買吃的，給他彈琴，象往日那樣疼愛他了。直到以後許多年，他提起祖父還是充滿了崇敬，身邊始終保留著他的一張照片。
祖父死後，一家人的生活來源僅靠約翰那點菲薄的薪金，儘管貝多芬的母親拼命節省，巧婦難為無米之炊，日子越來越不好過了。約翰也是一個不爭氣的傢伙，30多歲的人，沒有本事卻能喝酒，越窮越喝，越喝越窮。有時他也想改變一下家庭經濟的窘困，除了當宮廷樂師之外，去兼任家庭音樂教師來貼補家用。因為他的任性與酗酒，主顧們往往不敢用他。
貝多芬4歲那年，一天他父親把他叫到身邊，以少有的溫和的聲調對他說：“你今年4歲了，莫扎特象你這個年齡時就能彈小步舞曲，5歲開始作曲，今年才18歲已成為名音樂家，到處開演奏會，能賺很多很多的錢。”
貝多芬怯生生地聽著，一動也不敢動，他還不能完全理解父親的話，但父親的態度很和善，已經使他很滿足了。約翰有他的想法，他自己對前途失去了信心，把賭注押在孩子身上，想讓貝多芬成為第二個莫扎特。他培養出一個神童到處演奏，錢就會源源而來。他把貝多芬當成了“搖錢樹”。
從此貝多芬被關在屋子裡，學習鋼琴和提琴的彈奏。約翰充當兒子的教師。他脾氣暴躁又過於急於求成，每天規定的功課多得小貝多芬不能勝任，稍不如意則打罵呵責。貝多芬人坐在琴凳上，心早就跑到外面同小朋友一起玩皮球、捉迷藏去了。他恨父親，也恨這架老式鋼琴，多羨慕街上那些又跑又叫的小夥伴們啊。
有一天小貝多芬趁父親不在家，央求媽媽說：“媽媽，讓我出去玩一會兒吧。就一小會兒，回來就練琴。”
媽媽是最能理解孩子的，她也不滿意丈夫的教育方法，就叮囑小貝多芬：“去玩一會兒吧，千萬別讓爸爸知道了。”
“知道了，媽媽。”小貝多芬飛也似地跑了出去，象只出籠的小鳥一樣。誰知他剛到街上就被喝得醉醺醺的父親發現了，約翰大發脾氣，揪著耳朵把他捉了回來。小貝多芬嚇壞了，求助地望著媽媽。媽媽鼓足了勇氣勸丈夫說：“約翰，孩子還小啊，才4歲……”
“你懂什麼!我是音樂家，我要怎麼做，就得怎麼做。”約翰既固執又蠻橫。
小貝多芬被迫又坐在鋼琴前，眼淚一滴滴灑落在琴鍵上。
鄰居們也看不下去，有時也當面勸約翰別這樣對待孩子。他聽也不聽。一次半夜喝醉了回來，竟從床上把貝多芬喊起來練琴。
這種殘酷的練琴，沒有使貝多芬對音樂產生反感，形成心理上的障礙，實屬幸運，這也許是貝多芬的個性獨特之處。
貝多芬8歲那年，約翰認為兒子可以為他賺錢了。他在科隆音樂學校大廳，搞了一場鋼琴演奏會，標價每人1塊金幣。為了增加票房價值，調動聽眾的好奇心理，他故意在廣告上把貝多芬說成6歲，以達到神童演奏的效果，1778年3月26日的科隆報紙上赫然刊登著“6歲兒童音樂演奏會”的訊息。這次演奏還算成功，從此他不斷地帶著貝多芬四處旅行演出。貝多芬上了小學之後，稍稍擺脫了父親的控制，在學校裡他才有點自由的時間。
童年的日子是值得留戀的，可是貝多芬的童年沒有夥伴，沒有童年的歡樂。他是孤獨的。他時常偷偷地站在小閣樓的窗前，望著街上的行人，小朋友們在追逐戲嬉，小貝多芬多想跟他們一樣無拘無束地玩啊，跳啊。環境使他過早地成熟。一個10歲的孩子，坐在萊茵河邊，對著緩緩北去的河水，想著、想著……在沉思中他忘了一切，精神恍惚。長大以後，這種沉思竟成了習慣。一生中他能夠忍耐著寂寞、孤獨，也許是在童年的性格中奠定了基礎。沒有孩子的天真，沒有他撒嬌弄乖的家庭條件，他只有從音樂裡去尋求安慰。他愛萊茵河岸邊的綠野、樹上的鳥鳴、遠處教堂的鐘聲，這些都能使他忘掉憂愁，得到慈父般的撫愛。
萊茵河莊嚴地流著，它給了貝多芬以音樂的天賦，也給了他少年時代的貧困和孤獨……
篇***三***：後世影響
貝多芬的音樂集中了前輩音樂大師們藝術創造的成果，站在時代的前列，以新的素質體現了亨德爾音樂的英雄性、巴赫的哲理性，發展了海頓的諧謔性，繼承了格魯克歌劇的戲劇性，以及莫扎特深刻入微的抒情性，從而創立了自己獨特的音樂風格。貝多芬通過無比苦難的音樂創作，給全人類帶來了無窮的歡樂。他的一部部傑作像一盞盞燈塔一樣，為全人類的團結、進步做出了不可磨滅的貢獻。
貝多芬曾說：音樂應當使人類的精神爆發出火花。
貝多芬生活在18世紀70年代和19世紀30年代之間，他是古典音樂的忠實實踐者，又是浪漫主義的強力開拓者。
貝多芬一生都經歷著坎坷磨難，然而苦難孤寂的生活沒有打垮他，他始終堅定地守望著自己的信念，在孤獨並失聰的境況下，頑強地遵循著自己藝術的箴言，創造出古典和浪漫主義音樂藝術的巔峰，無人比肩!
***1***在交響曲的發展和創新上：將高度濃縮的音樂動機進行擴充套件，又保持全曲的嚴謹統一;擴充了展開部，使其成為烘托作品內在的矛盾、動力的張揚和戲劇性衝突的重心;將諧謔曲***Scherzo***引入交響曲的第三樂章，取代了具有宮廷典雅氣質的小步舞曲;並將人聲加入到交響曲中擴大了作品的表現力。
***2***在鋼琴奏鳴曲上：他的32首鋼琴奏鳴曲在奏鳴曲結構上做出了重大貢獻，同時還在鋼琴力度對比、戲劇化因素、不同音區的色彩變化上做出了重大發展，使之成為與巴赫《十二平均律鋼琴曲集》齊名、在音樂史上有突出貢獻的作品。
***3***在音樂表現上：解放了音樂藝術，表達了他那個時代的精神實質，作品展現了從鬥爭到勝利，從黑暗到光明，從苦難到歡樂的精神歷程。他的旋律繼承海頓式動機展開的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，而形成簡潔、粗獷、質樸、熱情的特徵。
節奏上頻繁的變換、切分和休止所造成的動力性、不平衡感，和聲的不諧和因素與調性的不穩定範圍的逐漸擴大，力度也形成大幅度起伏，配器上，他重視發揮銅管、木管的作用等等，構成了貝多芬音樂那種強烈的感染力和巨集篇鉅著的氣魄。他音樂中的那種革命性因素，自由衝動的戲劇效果，使他成為古典主義音樂的集大成者，同時，他又是浪漫主義音樂的開路先鋒，啟發了19世紀的浪漫主義音樂的作曲家。
篇***四***：人物評價
一個被命運捉弄的，最終耳聾的音樂家，一個用痛苦換來歡樂的英雄。這個表面狂傲的人，在事實卻有著不為認知的一面。音樂家最重要的器官損壞了，他不敢表露出來，不敢讓人知道他的弱點，只好選擇離群索居。他沒有知音，甚至連朋友都沒有。但是，貝多芬接受了現實，承受了上天給予他的痛苦的命運。因此他也成為作者心目中的英雄。***羅曼·羅蘭《名人傳》評***
貝多芬在音樂創作上非常有計劃性。他完好地儲存了所有作品的初稿，這給後人的研究提供了豐富的素材。