寫意荷花中國畫圖片

　　中國畫的形式多樣，其中包括寫意的中國畫，而且人們很喜歡寫意的荷花中國畫。你想看看是怎樣的嗎?今天先和小編一起欣賞這些，希望你會有所收穫的。

　　欣賞

　　欣賞完之後，請和小編一起看一些關於國畫的介紹。

　　花鳥國畫的畫風改變

　　北宋初年，由於二黃壟斷了宮廷畫院的權力，對徐熙的畫派竭力加以排斥，“黃家富貴”的畫體，遂得以成為畫院中評定優劣去取的標準。因此，約有一百年的時間，院牆內外的不少畫家都以黃體為格，亦步亦趨，陳陳相因，以求得畫院中的一席立足之地，甚至連徐熙的兒子徐崇嗣，也不得不放棄了家傳的落墨法，另創不用墨筆直以彩色圖之的沒骨法。

　　當然，這期間也有不為黃體所囿的畫家，如趙昌專攻寫，用沒骨法，雖仍屬工筆設色的畫體，但相比於黃家的富貴濃麗，則有輕清淡遠的韻致，當時人評其設色之妙，曠代無雙。又如易元吉，入萬守山百里以窺獐猿動靜遊息之態、天性野逸之姿，作風稍粗放而摒去俗豔，論考推為徐熙後一人而己。在文人士大夫之間，對徐熙畫派流連讚歎者大有人在，並從北宋中期開始，一股水墨寫意而以枯木、竹石、梅蘭為題材的文人畫湧起，後來又加上菊花合稱“四君子”，成為花鳥畫科中一個特殊的門類，歷千百年而不衰。

　　與此同時，宮廷畫院的花鳥創作亦開始擺脫黃體的一家眷屬。來自民間的崔白，崔愨兄弟，作為花鳥多在於水邊沙外之趣，畫風清淡疏通，放手鋪張，勢欲飛動，雖屬工筆設色範疇，但明顯已向粗放，清淡的格調傾斜，追求“孤標高致”，“野趣”，迎來了畫院花鳥創作的全面繁榮。

　　水墨國畫的紙選擇

　　中國畫用紙種類廣泛。如宣州所產宣紙、四川的皮紙、河南禹縣布紙、湖南來陽棉紙等等，推而廣之，不但是紙，綾、絹等織物都是繪畫的材料。但宣紙種類多，產量高，品質好，其特性將國畫要求反覆地上色，因此像絹織物一樣，適合於畫工筆畫;且較絹等價格便宜，故宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。宣紙分生宣和熟宣兩種。生宣是沒有經過礬水加工的，水墨容易滲透，落筆為定，無從更改，而且滲透開來，能產生豐富的筆墨變化，所以寫意畫多用生宣。熟宣是用礬水加工過的，水墨不容易滲透，在上面可以工整細緻地描繪。