大寫意齊紅中國畫圖片

  寫意在中國畫佔據重要地位,寫意的中國畫名家有很多,其中人們比較喜歡齊紅的寫意中國畫。今天先和小編一起欣賞這些,希望你會有所收穫的。

  欣賞

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  欣賞完之後,請和小編一起看一些關於國畫的介紹。

  國畫的水平線構圖法

  就是將所有形象在水平線上展開。這種構圖給人以莊重、嚴肅之感,易造成單調的感覺,但能給人平靜、穩定以及開闊、寬廣之感。這構圖法與幼兒繪畫表現特點一樣,因而比較符合幼兒的視覺感受,審美習慣。構圖時要注意形象的疏密變化和大小變化。

  花鳥國畫的工筆設色

  元代花鳥,由於趙孟頫的竭力反對“近世”,認為“用筆纖細 ,賦色濃郁”的畫體,“古意既虧,百病橫生,豈可觀也”,所以工筆設色的作風,如水流花謝,春事都休。僅錢選所作,精工而不失土氣於趙昌,林椿之後別開生面,任仁發的畫整,便明顯板了一些,遠不及宋人的精采生動。與此同時,梁楷,牧溪水墨粗放的一路,同樣不合元人鑑賞的心目,被認為粗惡無古法,誠非能雅玩。他們所推崇的是趙孟堅工整清淡的墨花一路,同時受水墨四君子畫的影響,開創出墨花雅玩禽的風氣,既對院體花鳥作了大跨度的改造,又擴大了文人畫在花鳥畫領域的表現題材,為明代以後文人花鳥的興起,起到了先聲的鋪墊作用。

  元代墨花墨禽畫家中,陳琳,王淵為職業畫工,他們的畫法純出院體,嚴謹而又寫實,穩健的骨體和華美的鋪陳,反映出功力的精湛,但以墨易色的渲染,所引起的情調和意境,卻是淡雅而寧靜的,另一位張中則為文人畫家,其畫風一變院體的刻劃嚴謹,而以鬆秀,率意的筆致點染揮灑,兼工帶寫,更洋溢著生動瀟灑的野逸之趣,此外,還有邊魯,盛昌年等,畫法不出兩者之外。

  進入明代以後,宮廷院體花鳥一度復興,並由工筆粗筆轉化,如邊文進全學“黃家富貴”,雙勾填色,稍嫌板刻豔俗,林良長於水墨,雖用草粗勁,氣豪放而不失法度的森嚴,與文人有別,呂犯則有重彩的,也有水墨清淡的,凡重彩者,比之邊景昭較活潑,淡淡者比林良又較文靜,所以在宮中影響最大,學者甚眾。另有金門侍御孫隆,常與宣宗朱瞻基一起探討畫藝,兩人的作風有所相似,而以孫隆的成就為高。他的畫法不用筆線勾勒,而用顏色直接點染出來,充分利用不同色階的自然滲化和銜接,來表現物件水淋淋的質感,具有現代水彩畫的效果;其形象的刻劃,不求細節的真,往往以虛為實,筆簡意足,與院體迥異。後來文人花鳥畫的發展無疑是在此基礎上加以變色為墨的改造而成。 一幅好的工筆花鳥畫,勾線要挺拔有力,設色要勻潤豔雅。古代流傳下來的工筆花鳥畫名作,其顏色歷經幹年而不變色,都是畫家對於繪畫工具和顏料進行極其嚴格選擇的緣故。