論設計素描與傳統素描的異同

     【摘要】傳統素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。隨著時代的發展,傳統素描教學體系滿足不了培養中職設計人才的需要。學生今後在各自的專業上能走多遠與思維創新有著很大的關係,必須運用設計素描的觀念教學。因此,加深設計素描與傳統素描的區別與聯絡的認識至關重要。
　　【關鍵詞】設計素描 傳統素描 異同
　　
　　傳統素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。傳統素描***也稱之為常規素描***,作為一門繪畫藝術基礎課,以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點,研究造型的基本規律,畫面以視覺藝術效果為主要目的。設計素描***也稱之為結構素描***,則以比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點,訓練繪製設計預想圖的能力,是表達設計意圖的一門專業基礎課,它基本上適用於一切立體設計專業***如產品設計、造型、雕塑等***畫面以透視和結構剖析的準確性為主要目的。
　　傳統素描教學體系滿足不了培養中職設計人才的需要。學習藝術設計的學生頭腦中除了具有一些繪畫的常規教條外,還要具備起碼的藝術辯證思維能力。學生今後在各自的專業上能走多遠與思維創新有著很大的關係,必須運用設計素描的觀念教學。但是,現行的中職設計類傳統素描教學,並非是完全拒絕傳統素描教學而另起爐灶,而是傳統素描和設計素描教學有機的結合。因此加深設計素描與傳統素描的區別與聯絡的認識至關重要。為正確理解素描在繪畫藝術與設計藝術中的差異性,下面從五個方面展開論述。
　　一、目的和思維觀念的異同
　　設計素描的目的和思維觀念不同與傳統素描那樣單純為了造型而造型,主要是培養學生的創造性思維,更好地發揮其主觀能動性。培養學生將頭腦中形形色色的物體進行構思並形象化,記錄於畫面中,通過選擇、新增、刪略等藝術的修改與處理,讓學生理解性的去造型,創造性的去描繪。設計素描的思維觀念並非盲目放縱抽象藝術創作的思緒,任意剪裁抽象形態。旨在啟發和引導作畫者如何認識、組構、創想形體,並非無依無據的構思。而是多方位的、由表及裡的、生動的創新地表現物體。例如以畢加索為代表的立體派是利用多點透視的觀察方法將物體“分解”。在此過程中,他拋棄了明暗透視的抽象方法,將物件簡單化重組,注入新的理解和思維,並表現於平面之中。雖然畫面有可能是抽象怪誕的,但具有更強的藝術說服力和感染力。所以設計素描要表達的是一個全新的、賦予藝術生命力的,具備“抽象因素”的形體。一張畫的表面效果和“技巧”並不是關鍵,重要是學會一種新的理念並用以指導方法。讓同學們嘗試著尋找某種適應自己的方法。
　　二、方法步驟方面的差異性
　　傳統素描掌握了作畫步驟,通過幾個階段的逐步深入,通曉了作畫的全部過程,也就基本上領會了素描方法的要領。設計素描的描繪方法有別於傳統素描。首先,從觀察方法上就採取以我為主的主觀意念,設計素描提倡的觀察方法是變傳統的“讓我看”為“我要看”。其次,觀察物體的角度不同、光線不同,也會產生對形態不同的感受。大家可以從不同角度、光線來觀察貝殼並用不同的感受來表現它。這是集觀察、思考表現於一體的造型設計活動。設計素描也尊重客觀物象,但在畫者內心的位置有別於傳統素描。客觀世界中的具象物體是研究設計素描的基礎和前提因素。只有從具象中才能發現抽象,才能找到抽象的規律。觀察通常理解為“看”,“看”是要求畫者整體地、比較地、有聯絡地觀察物件的全貌和本質。整體觀察的原則是基礎素描與設計素描都必須遵循,除了整體觀察之外,設計素描還得更加註重立體的觀察方法。基礎素描的所謂“立體觀察”,是指觀察時注意物件是佔有一定空間的立體物,其視點是固定的,物件的位置也是固定的。設計素描的立體觀察是多視點、多角度、多方位的觀察方法。寫生物件的位置不需固定,可以經常移動,是全方位的立體觀察,有利於更正確地理解和分析其內部構造特點。測量也是觀察手段之一,設計素描的觀察常和測量與推理結合起來,透視原理的運用自始至終貫穿地觀察的過程中,不同於基礎素描注重肉眼感覺的直觀方式。
　　三、構圖安排方面的差異性
　　由於設計素描是為了鍛鍊表達設計意圖能力這一目的,它的構圖要求沒有傳統素描那樣講究。在單個物體的構圖,只要注意上下左右的範圍,四周留出適度的空間就行,表現的物件可以安排在畫面正中。設計素描的虛實變化也不太強調。不象傳統素描那樣把後面的物體畫得過虛,因為這對全面、透徹地分析理解物體結構是不利的。構圖安排屬於審美範疇,設計素描首先要考慮的是分析理解物件的結構關係,所以其構圖設想只要不與總要求牴觸就行,對統一均衡多考慮一些,而對虛實、疏密也不強調過分,否則就會損害設計意圖的表達。
　　四、表現形式和手段方面的差異性
　　傳統素描通常的表現形式是明暗調子,傳統素描的重要課題之一就是分析明暗規律與理解結構。它要求畫者以明暗層次為手段,充分地、生動地表達客觀物件的體積感、質感、量感、空間氛圍感以及某種程度的色感***指色度區別***。
　　設計素描的表現形式主張緊扣專業要求,主要用簡練、明瞭、準確的線條表達形體結構,儘量避免明暗手段。線條的價值在於準確,在於符合透視規律,因此設計素描對比例尺度的要求尤其嚴格。
　　傳統素描的繪畫性,決定了它以畫面視覺效果為最終目的,因此,明暗調子是通常採用的主要表現手段。設計素描的專業性決定了它以理解、剖析結構為最終目的,簡潔、明瞭的線條是它通常採用的主要表現手段。
　　五、空間觀念和細節表現方面的差異性
　　由於傳統素描與設計素描的表現形式不同,傳統素描的畫面效果注重視覺形象的表現,形象的藝術感染力是衡量畫面效果的標準。設計素描的畫面效果注重對形體結構的理解,對形體結構表達得是否正確、科學,是衡量設計素描畫面效果的標準。
　　首先,在空間與立體的表現方面,一些畫得比較充分深入的明暗基礎素描,立體和空間的表現十分真實生動,給人以親臨其境的感覺。然而,這是一種訴諸於感覺的空間感和立體感,它和設計素描的空間表達要求不能完全等同起來。設計素描要求把客觀物件想象成透明體,要把物體自身的前與後、外與裡的結構表達出來。這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象和把握能力。設計師用設計素描以及其他手段表達對產品的最初設計意圖,其目的是為了創造實實在在的產品的樣式和造型。也就是說,能力的培養是平面的表現終究要向立體的表現過渡,而這種能力與基礎素描的空間感表達完全是兩個概念。
　　其次,在形象的典型細節表現方面,設計素描所要表現的是物件的結構關係,它要說明形體是什麼構成形態,它的區域性或部件是通過什麼方式組合成一個整體的,為了在畫面上說明這個基本問題,就要排除某些細節表現。設計素描關心的是物件最本質的特徵,這些本質特徵要從具體的現實的形體中提煉、概括出來。
　　綜合傳統素描與設計素描的不同,學習藝術設計的學生不僅要批判性地繼承傳統素描,即“揚長”,還要把兩者有機地結合起來,彌合傳統素描與設計素描之間的“代溝”,根據素描基礎服務物件的不同,有所側重的引導學習造型基礎,深化繪畫類、設計類基礎教學的改革。