關於中學水粉畫教學的幾點嘗試
一、首先要求畫面構圖完整、形式比例準確。
在色彩教學中我們往往重視如色調、冷暖、色彩搭配等概念的掌握和表達，卻忽視構圖的舒適性、合理性以及新穎性。水粉畫的成功與否一半取決於顏色，而另一半則取決於構圖的質量。想畫好一張畫，在構圖上首先要考慮它的完整性和飽滿感；其次，要考慮物體的形狀比例是否準確，把握好層面的層次關係和疏密關係。這就要求學生平時要重視素描和速寫的訓練，有良好的造型能力和空間意識，這是學習繪畫的基礎。
二、大體色彩要基本準確，即基本色調、大色塊傾向準確統一，又要對每個物體進行比較好的色彩塑造。為此，教學中要把握好七點：
（一）對於初學水粉畫的學生來說，首先要從瞭解和掌握水粉畫的工具材料效能開始。比如：水粉畫的顏料有些什麼特性，有什麼樣的色彩差異；一次色，二次色，乃至三次色後又會有何變化；畫筆和畫紙效能也不一樣，各種筆和各種紙都有自己的個性。在水粉寫生的訓練中，儘量讓學生進行多次嘗試，找到最佳運用材料的方法。
（三）寫生訓練從單色靜物開始。一方面可以瞭解學生對形體結構的理解及塑造表現能力；另一方面可以通過單色寫生，讓學生先避開色彩關係這一內容，先看學生所表現出的構圖是否完整、合理，造型、透視、明暗關係、虛實與空間關係是否恰當，用筆是否充分體現每一塊體面的大小明度變化，這樣大大降低了直接進行色彩寫生的難度。在具體表現時，要求學生每一筆都要經過觀察、比較、概括，整個畫面的實處用筆多，顏色要厚實些，筆觸也要相對的清晰些。而虛處用筆要溼，筆觸與筆觸之問要銜接自然。
再是讓學生掌握色彩的基本知識。色彩知識的掌握要從三原色、間色、複色的變化過程開始，讓學生首先熟悉各種顏料的形象和概念，然後從原色之間的相調、變化比例大小來認識間色的色相漸進變化，再由間色相調等比例變化大小認識複色的色調。這樣，對色彩有了基本的瞭解和掌握後，再進行色彩的冷暖及色彩的純度、明度、色相變化的練習，最後運用到寫生中去，在靜物體上加以表現。
（五）單個物體訓練，逐個突破。進行單個物體的訓練一方面可以降低難度，使學生有一個慢慢的過渡過程，逐漸建立起畫好的信心和決心。另一方面可以更好的瞭解各種物體的造型和畫法要點，打好堅實的基礎。
（六）進行多方位的靜物色彩寫生。在進行這個階段的訓練時，首先要教學生觀察物體的色彩變化規律，細緻分析物體之間及各個部分的色相、明度、純度、冷暖等變化及產生色彩變化的原因。如向學生演示一個白色的石膏體放在不同顏色的襯布上會呈現不同的色彩變化，及物體在不同光線下的變化等等。總之，要多方面、多角度的向學生演示，讓學生觀察色彩變化規律，全面掌握物體的總體關係。為了能讓學生迅速地把這種觀察的結果表現在畫面上，可以先讓學生畫小色稿，要求表現各個部分之間的色彩關係，不要讓學生刻畫細節。通過這一段時間小色稿的訓練之後，再逐步深入的要求學生講究寫生前後程式，如從後向前，從暗到亮，用筆由大到小，由溼到幹，由薄到厚。水粉靜物寫生，要從整體觀察，整體表現入手，看大的色彩關係，多畫小色稿，確定正確的色彩關係。
（七）色彩靜物默寫訓練。默畫考試近年已逐漸形成一定的趨勢，所以，作為美術專業的應考需要，學生除了應有一定的靜物寫生基本功外，還必須較好地掌握靜物默畫的一般規律和技巧，解決色彩靜物默畫考試中的一些常見的問題。
一般來說，色彩“靜物寫生”相對於“靜物默畫”，前者提供了可視的靜物、光線、色彩及規定的構圖樣式，學生可以根據對靜物的綜合感覺，選擇合適你的作畫角度完成作業；而後者則沒有可視的靜物物件讓你作為參照。通常考題只有一段文字來描述個體靜物的品種、造型特徵和色彩特徵，規定出襯布以及其他相關的要求，學生必須依照文字的要求來完成應試作業。這就要求學生在平常的生活中積累大量的素材。觀察生活就是在頭腦中積累素材，繪畫是一種帶創作性的藝術表現形式，平時對生活景物的觀察積累如同觀察社會同樣重要。要知道每一個物體，它都包含著美感形態，只有通過長期細心的觀察，腦海裡逐漸積累物體造型的基本特點，積累許多不同型別、不同質感的物體形象特徵和色彩特徵並在寫生實踐中去掌握對各種物體的不同表現方法和技巧，才能創作出符合題意、創意新穎的好作品。
三、色彩試卷能給人以好感（構圖的形式美和技法的嫻熟）。
這是感覺和理解的結合。在水粉畫的學習過程中，有一個觀察、感受與理解、分析之間相互關係問題。首先，色彩感的培養不能為任何理論法則的研究所代替。色彩感覺是感性的，它的獲得是快速的、短暫的、整體的，重在第一印象，不能用理智的分析來代替感覺。但是達到高考的這點要求還要基於長期的深入研究，正確掌握色彩理論，並且進行持續的培養訓練。除此之外，在平時的寫生訓練中靜物寫生和風景寫生應穿插進行，帶學生經常出去觀察大自然，感覺物件的變化，激發出學生自己對色彩美感的感受。
在色彩教學中我們往往重視如色調、冷暖、色彩搭配等概念的掌握和表達，卻忽視構圖的舒適性、合理性以及新穎性。水粉畫的成功與否一半取決於顏色，而另一半則取決於構圖的質量。想畫好一張畫，在構圖上首先要考慮它的完整性和飽滿感；其次，要考慮物體的形狀比例是否準確，把握好層面的層次關係和疏密關係。這就要求學生平時要重視素描和速寫的訓練，有良好的造型能力和空間意識，這是學習繪畫的基礎。
二、大體色彩要基本準確，即基本色調、大色塊傾向準確統一，又要對每個物體進行比較好的色彩塑造。為此，教學中要把握好七點：
（一）對於初學水粉畫的學生來說，首先要從瞭解和掌握水粉畫的工具材料效能開始。比如：水粉畫的顏料有些什麼特性，有什麼樣的色彩差異；一次色，二次色，乃至三次色後又會有何變化；畫筆和畫紙效能也不一樣，各種筆和各種紙都有自己的個性。在水粉寫生的訓練中，儘量讓學生進行多次嘗試，找到最佳運用材料的方法。
（三）寫生訓練從單色靜物開始。一方面可以瞭解學生對形體結構的理解及塑造表現能力；另一方面可以通過單色寫生，讓學生先避開色彩關係這一內容，先看學生所表現出的構圖是否完整、合理，造型、透視、明暗關係、虛實與空間關係是否恰當，用筆是否充分體現每一塊體面的大小明度變化，這樣大大降低了直接進行色彩寫生的難度。在具體表現時，要求學生每一筆都要經過觀察、比較、概括，整個畫面的實處用筆多，顏色要厚實些，筆觸也要相對的清晰些。而虛處用筆要溼，筆觸與筆觸之問要銜接自然。
再是讓學生掌握色彩的基本知識。色彩知識的掌握要從三原色、間色、複色的變化過程開始，讓學生首先熟悉各種顏料的形象和概念，然後從原色之間的相調、變化比例大小來認識間色的色相漸進變化，再由間色相調等比例變化大小認識複色的色調。這樣，對色彩有了基本的瞭解和掌握後，再進行色彩的冷暖及色彩的純度、明度、色相變化的練習，最後運用到寫生中去，在靜物體上加以表現。
（五）單個物體訓練，逐個突破。進行單個物體的訓練一方面可以降低難度，使學生有一個慢慢的過渡過程，逐漸建立起畫好的信心和決心。另一方面可以更好的瞭解各種物體的造型和畫法要點，打好堅實的基礎。
（六）進行多方位的靜物色彩寫生。在進行這個階段的訓練時，首先要教學生觀察物體的色彩變化規律，細緻分析物體之間及各個部分的色相、明度、純度、冷暖等變化及產生色彩變化的原因。如向學生演示一個白色的石膏體放在不同顏色的襯布上會呈現不同的色彩變化，及物體在不同光線下的變化等等。總之，要多方面、多角度的向學生演示，讓學生觀察色彩變化規律，全面掌握物體的總體關係。為了能讓學生迅速地把這種觀察的結果表現在畫面上，可以先讓學生畫小色稿，要求表現各個部分之間的色彩關係，不要讓學生刻畫細節。通過這一段時間小色稿的訓練之後，再逐步深入的要求學生講究寫生前後程式，如從後向前，從暗到亮，用筆由大到小，由溼到幹，由薄到厚。水粉靜物寫生，要從整體觀察，整體表現入手，看大的色彩關係，多畫小色稿，確定正確的色彩關係。
（七）色彩靜物默寫訓練。默畫考試近年已逐漸形成一定的趨勢，所以，作為美術專業的應考需要，學生除了應有一定的靜物寫生基本功外，還必須較好地掌握靜物默畫的一般規律和技巧，解決色彩靜物默畫考試中的一些常見的問題。
一般來說，色彩“靜物寫生”相對於“靜物默畫”，前者提供了可視的靜物、光線、色彩及規定的構圖樣式，學生可以根據對靜物的綜合感覺，選擇合適你的作畫角度完成作業；而後者則沒有可視的靜物物件讓你作為參照。通常考題只有一段文字來描述個體靜物的品種、造型特徵和色彩特徵，規定出襯布以及其他相關的要求，學生必須依照文字的要求來完成應試作業。這就要求學生在平常的生活中積累大量的素材。觀察生活就是在頭腦中積累素材，繪畫是一種帶創作性的藝術表現形式，平時對生活景物的觀察積累如同觀察社會同樣重要。要知道每一個物體，它都包含著美感形態，只有通過長期細心的觀察，腦海裡逐漸積累物體造型的基本特點，積累許多不同型別、不同質感的物體形象特徵和色彩特徵並在寫生實踐中去掌握對各種物體的不同表現方法和技巧，才能創作出符合題意、創意新穎的好作品。
三、色彩試卷能給人以好感（構圖的形式美和技法的嫻熟）。
這是感覺和理解的結合。在水粉畫的學習過程中，有一個觀察、感受與理解、分析之間相互關係問題。首先，色彩感的培養不能為任何理論法則的研究所代替。色彩感覺是感性的，它的獲得是快速的、短暫的、整體的，重在第一印象，不能用理智的分析來代替感覺。但是達到高考的這點要求還要基於長期的深入研究，正確掌握色彩理論，並且進行持續的培養訓練。除此之外，在平時的寫生訓練中靜物寫生和風景寫生應穿插進行，帶學生經常出去觀察大自然，感覺物件的變化，激發出學生自己對色彩美感的感受。