大學藝術生畢業論文

　　隨著社會以及經濟的飛速發展,人民的生活水平也是在不斷地提高,溫飽已經遠遠不能滿足當前人們的需求,人們的關注點或者是眼光更加的偏向於精神以及美的的追求,隨之而然的帶動了我國藝術行業的發展。下文是小編為大家蒐集整理的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　篇1

　　淺談青花鬥彩藝術風格及審美特徵

　　1.引言

　　青花鬥彩瓷器造型、裝飾工藝以及表現題材等方面都有特殊的藝術風格，是皇家賞玩的陶瓷精品。所謂“青花鬥彩”就是釉下青花與釉上粉彩或新彩相結合的裝飾品種，“鬥彩”有爭奇鬥豔之意，也有稱之為“逗彩”，指兩種色彩“逗趣”之意。[1]青花鬥彩雖然盛行於明代，但在明代的記載中卻沒有出現“鬥彩”一詞，最早出現“鬥彩”這一詞彙的書籍是清代的《南窯筆記》，書中記載：“成正嘉萬俱有鬥彩、五彩、填彩三種”。至於“鬥彩”這一名詞的由來則眾說紛紜，把“鬥”字解釋為“爭鬥”、“逗趣”和“兜合”之意，清代有人還認為“鬥彩”的花紋以豆青色為多，因此“鬥”指的是豆的彩色。[2]

　　“青花鬥彩瓷”一般通過兩次煉製而成。第一次是在坯體是描繪青花部分的紋樣，施釉之後經過1300多度的高溫進行燒製;第二次是在瓷器的釉面的空白上或在輪廓線內繪釉上彩，再經過一次800度左右的低溫燒製而成。[3]青花鬥彩還有“填彩”與“加彩”之分，“填彩”指是指在瓷器上用青花料在瓷器上以白描的方式描繪出圖案的輪廓，經過第一次燒製之後，再施以彩繪顏色進行填充，加強圖案的質感與裝飾效果;“加彩”就是在一件已經成型的青花瓷器上加釉進行裝飾，起到“錦上添花”的作用，使瓷器更具層次感，提高瓷器的藝術表現力。

　　2.青花鬥彩的藝術風格

　　青花鬥彩最早出現於明朝宣德年間，到成化年間達到繁榮。製作時在青花紋飾留出各種動物的形狀，再在留下的地方填礬紅彩，來襯托動物形象。到了成化年間，鬥彩開始走向成熟，已經形成了特定的製作工藝。就拿成化年間最為名貴的雞缸杯為例，其造型非常獨特。被當時皇家所推崇，是不可多得的藝術精品。

　　2.1器型小巧精緻

　　青花鬥彩瓷器多為小器，樣子各式各樣，做工精巧。常見的鬥彩瓷器主要有杯、罐、盤、碗、瓶等，其中杯最為普遍。在杯中又可以為分缸杯、蓮子杯與鈴鐺杯等，缸杯的造型似水缸而得名，在成化年間較為盛行。這些器物多數都是供皇家進行使用，有的只是供觀賞玩味。

　　從儲存下來的成化青花鬥彩瓷器中，最高的也不過18釐米左右，直徑最寬處也不過23釐米，這也就體現出青花鬥彩瓷器的功能最主要是玩賞，而不是使用。

　　2.2紋飾題材豐富

　　青花鬥彩瓷器造型精巧，而且紋飾選材非常豐富。在紋飾的選材上多是生活覺的圖景，充滿了生活情趣。花草、鳥獸都可以成為瓷器的圖案，給人以活潑多變、趣味十足的感覺，讓人見了愛不釋手。就拿成化年間的雞缸杯為例，杯子外壁共繪製大雞、小雞6只，周圍環繞以山石、花草等飾物，雄雞昂首高歌、雌雞則帶領四隻小雞覓食玩耍，整個圖案看起來非常生動形象，呼之欲出。杯體輕巧，輪廓線柔韌，曲中帶直、直中隱曲，清雅雋秀、甚是可愛。

　　2.3色彩明麗多變

　　色彩明麗是鬥彩瓷最為主要特點，其詢問為青花，素雅清淡，其上填充礬紅彩，與青花對比鮮明，相映成趣。明代成化年間，隨著鬥彩工藝的不斷革新，青花鬥彩的色彩也更加豐富起來，畫面調色有釉下青花及釉上鮮紅、葉綠、水綠、鵝黃、薑黃、黑等色彩，同時運用了填彩、覆彩、染彩、點彩等多種著色的方法，鮮紅的顏色覆蓋花朵、鵝黃填充小雞、水綠覆蓋葉子，色彩處於濃淡之間，鮮豔與素雅共存，整個畫面通過豐富的顏色顯得更加妙趣橫生。

　　3.青花鬥彩的審美特徵

　　青花鬥彩製作工藝非常複雜，對製作者的素質要求比較高。

　　3.1充滿了日常生活的溫情

　　成化時期每件青花鬥彩瓷器都是一個完整的藝術品，其色彩的搭配非常考究，做到了色彩的和諧統一。在鬥彩作品中，色彩的搭配方式主要和圖案的題材和瓷器的種類有關，並不是色彩越鮮豔就越能產生好的藝術的效果，而是要合理佈局。在紋飾搭配方面，青花鬥彩也同樣選取日常生活中最為常見的事物，葡萄、鴛鴦、瓜果、樹木、花草、孩童等經常成為鬥彩瓷器上的圖案，給人以貼近自然、詳和溫暖之感。

　　以成化“雞缸杯”為例，瓷器以不及其餘為主要色調，佔據了作品面積的大部分，而釉上彩的部分只限於“雞”和“花草”的一部分，起到畫龍點睛的作用，整體上呈現出了清新典雅、明麗素淡的特點，這樣一來就不容易產生視覺疲勞，增加了一份莊重大方，少了一些嬌柔造作。“雞缸杯”上有雞紋一共有兩組，以奇石花草為間隔。其中一組中，母雞低頭覓食，三小雞圍繞其左右，振翅相奔，好似慶祝母親捕到獵物;在另一組中，是二老三小的構圖方式，母雞與獨特進行搏鬥，一小雞正欲上前幫忙，這個場面引起了前面公允的注意，它回首張望，帶有關切之情;兩組畫面都構思非常巧妙，通過多種顏色的巧妙結合，呈現出了一幅生動活潑、溫馨祥和的生活畫面。

　　3.2蘊含美好的寓意

　　從傳統的青花鬥彩中可以看出，大量的紋飾都體現了祈願的心理，表達了人們對美好生活的嚮往與追求。在鬥彩紋飾圖案中的鴛鴦、花團等都象徵著團圓、和美;纏枝蓮寓意著綿延萬代、生生不息;龍、鳳、海獸等更表現出了騰飛、祥瑞之意。從這些圖案中也可以體會出創作者豐富的想象力。另外，傳統的鬥彩瓷器中也經常出現與宗教有關的題材，比如蓮花、法辦、寶瓶等，讓瓷器更增添了幾分神祕色彩。

　　3.3體現了傳統的藝術內涵

　　在我國傳統的繪畫藝術當中，花鳥蟲魚是最為常見的題材，而這些題材同樣體現在青花鬥彩瓷器當中，這也充分說明鬥彩藝術與中國傳統的繪畫藝術是相通的。青花鬥彩藝術品崇尚自然，每件作品都自然天成，沒有刻意與做作之感，非常符合我國傳統美的審美理念。明清時代的青花鬥彩做工精細，表現古代瓷器藝術家對作品嚴謹的構思與靈動的創作風格，也使青花鬥彩成為古代瓷器的經典之作，在這些方面都充分體現了傳統藝術的精髓。

　　另外，青花鬥彩充滿著宮廷氣息。因為鬥彩瓷器屬於非常珍貴的陶瓷藝術品，尋常百姓根本沒有享用的機會。青花鬥彩之所以興盛於明代成化年間，是由於成佛帝喜歡書畫藝術，在他的倡導下，明代的宮廷畫苑非常繁盛，景德鎮的御窯也得到了快速地發展。[5]他派遣宮廷畫師在鬥彩瓷器上繪製精美的圖案，其中有最有代表性的就是花鳥小景與高士圖，這些紋飾在繼承傳統的同時又突破了傳統的形式，充分表現了當時宮廷畫的風韻。

　　4. 結束語

　　成化時期的青花鬥彩是我國陶瓷工藝達到巔峰時期的產物，無論是在色彩的搭配上，還是造型、選材上都有獨到之處，是陶瓷中的精品。青花鬥彩瓷在素雅的青花之上新增色釉，二者形成鮮明的對比，在恬靜當中又增添了幾分靈動，展示出了獨特的藝術特色。在藝術風格上，青花鬥彩瓷器的造型一般都非常小巧，造型柔美、選題豐富。在審美方面，鬥彩瓷充分體現了傳統的繪畫藝術之美，選材豐富廣泛但意蘊深遠，極具審美價值。對成化年間的青花鬥彩瓷器進行研究，不但可以瞭解我瓷器發展的歷史，更對了解我國傳統的藝術具有非常重要的意義。

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