國畫工筆齊白石圖片

　　齊白石的繪畫,具有獨特的藝術特色,在各方面都具有獨樹旗幟、卓然不群之處。你見過他的國畫作品嗎?今天先和小編一起欣賞這些，希望你會有所收穫的。

　　欣賞

　　齊白石介紹

　　齊白石***1864年1月1日─1957年9月16日***，生於湖南長沙府湘潭***今湖南湘潭***人。原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃豔明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。2011年5月22日，他的最大尺幅作品《松柏高立圖·篆書四言聯》被拍出4.255億元人民幣的天價。

　　齊白石的繪畫理論

　　造型論

　　每個造型藝術家都有自己造型上的美學尺度。當齊白石畫牽牛花，時葉皆作正面觀，花皆作側面觀，花苞皆直如紅燭，這是區域性的一致和整體氣勢的統一，是造型的特色。而牡丹花的豐豔，棕樹沖天的意趣，不倒翁的泥玩具樣式，背向的牛那渾圓的形，側向的蝦那狹長的形，貓頭鷹的類如軸承結構般的眼，這些純造型上的表現，既與物形有關，也與畫家的感受方式有關。齊白石描繪工細草蟲的本領帶有民間手藝人炫耀技能的因素，那些粗筆枝葉與工細草蟲在同一畫幅中的出現，體現出了對比的美，這種美是齊白石農民兼文人的雙重人格的複雜性所決定的。

　　齊白石有關造型的著名畫語——“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺?”，既齊白石的造型觀，也是齊白石在整個藝術格調上，欲求溝通世俗和文人的審美意趣。既不流於媚俗，也不狂怪欺世的中間選擇。"似與不似之間"的造型妙趣，和齊白石的"平正見齊"的觀點一樣，是這位既能極工，又能極簡，分別地在兩個極端上有所創造，而最終又不肯拘泥於任何一個極端的藝術家所選擇的造型尺度和審美的中界點。晚年的齊白石日趨簡化的畫風，是日益強化了“不似之似”的造型，也日益強化了“神”的主導地位，臻於"筆愈簡而神愈全"的境界。齊白石生命最後一年的“糊塗”筆致，也是一種藝術中難得的糊塗，是突破了楷書般的筆法，進入無法而法的高妙表現，是藝術家主宰藝術形象的最高境界。

　　構成論

　　強化色彩表現力，把黑作為一種色彩和其他色彩的對照，海派藝術家已經有所突破。齊白石海派的基礎上大膽地引進了民間藝術的審美特色，使色調更加純化。齊白石保留了以墨為主的中國畫特色，並以此樹立形象的骨幹，而對花朵、果實、鳥蟲往往施以明亮的飽和的色彩，是將文人的寫意花鳥畫和民間泥玩具的彩繪構成了一個新的藝術綜合體。齊白石作品《荷塘翠鳥》中的墨葉、紅花、翠羽，《荷花鴛鴦》中的焦墨葉、深紅花，黑色、黃色、綠色合成的彩羽，《好樣》中的墨葉子、黃葫蘆、紅瓢蟲，這些都是典型的齊白石色彩構成。它屬於形式，也屬於內容，因為那是對鄉間風物本身色彩的提煉，是一種熱烈的鄉思情感的流露。齊白石畫蝦時，既能巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦鬚和長臂鉗，使純墨色的結構裡也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。

　　齊白石對點、線、面的構成極其重視，因此多有奇妙的章法和生命的律動。當齊白石臨摹八大山人的鴨子時，將冊頁變為四尺條幅，上部三尺皆為縱向題跋，已顯露了齊白石在構成上的奇思;《雛雞》一畫，僅在下方五分之一處畫三隻小雞，左上方五分之一處落窮款，三個點與一條線遙相呼應，把那大片空白化為有生命的空間;《蓮蓬蜻蜓》中，四尺長的一條縱向線與一尺長的一條斜線的交叉，就完成了秋思的意韻，已簡到不能再簡，這是齊白石的奇思妙構。在魚、蝦的畫面中運用同向線的排比造成運動的節奏同樣體現出齊白石的構成思想。作品《小魚都來》中“向心”的節律，《荷律群魚》中兩個圓***荷葉***與一組斜線***游魚***的組合，是齊白石內心生命律動的跡化。在鬆鷹、紫藤、牽牛花這類作品中，齊白石善於運用複雜的線型變化以造成複雜的旋律。題《鬆》詩句"虯枝倒影蛇行地，曲幹橫空龍上天";畫藤題句“亂到十分休要解”，“老藤年年結如蠅”，表白的都是對特有形象的審美感受。將嫩荷、夏荷、殘荷作比較對照，清晰地發現，齊白石善於運用筆墨，也擅用線的節奏、組合方式的變化，表現不同的氣氛。這種奇妙的構成，有齊白石的技巧，而這獨特的技巧又與齊白石對內在美的獨特追求有關。構成《柴耙》作品中的一根篆書般的大線與七根短線，是柴耙的形象所提供的，是以柴耙入畫的齊白石這個“鄉巴佬”本質的體現，是“以農器譜傳吾子孫”的願望刺激下的產物。相關文章：