雷鬼音樂是什麼

　　雷鬼音樂是一種由斯卡***Ska***和洛克斯代迪***Rock Steady***音樂演變而來的牙買加流行音樂，也譯作雷吉。下面小編給大家帶來雷鬼音樂的介紹，歡迎閱讀!

　　雷鬼音樂的起源

　　雷鬼音樂在1968年左右形成於牙買加***Jamaica***。在60年代，美國音樂工程師興起和引導一種音樂表現方式，部分音樂工程師因此出走，尋求靈感，其中有一些來到牙買加。牙買加境內原本就有一些遊唱藝人存在，所以一直有股民謠氣息在醞釀著;所以這一批美國音樂工程師的到來，對牙買加而言不啻是個提升音樂水準的契機。加上當地的樂師勇於創新，肯於接受外來事物，於是給予新音樂以創造背景。

　　發源於牙買加，其根源來自New Orleans的R&B。當時牙買加的樂手根據廣播中聽到的New Orleans快節奏R&B，發展成屬於自己的R&B音樂。這種稱為Ska的音樂型態，在當時60年代相當盛行。然而在一次非常熱的夏天，當地的人無法在高溫的戶外彈奏如此快節奏的音樂及跳舞。當地的樂手就將音樂放慢，而形成了Reggae音樂。 Reggae這個字是源自於「Ragged」，代表牙買加不修邊幅的舞蹈形式。

　　雷鬼音樂的形態

　　雷鬼音樂結合了傳統非洲節奏，美國的節奏藍調及原始牙買加民俗音樂，這種風格包含了”弱拍中音節省略”，“向上拍擊的吉他彈奏”，以及”人聲合唱”。歌詞強調社會、政治及人文的關懷。

　　雷鬼樂是早期牙買加的流行音樂之一，它不僅融合了美國節奏藍調的抒情曲風，同時還加入了拉丁音樂的熱情。另外，雷鬼樂十分強調vocal的部份，不論是獨唱或合唱，通常它是運用吟唱的方式來表現，並且藉由吉他、打擊樂器、電子琴或其他樂器帶出主要的旋律和節奏。而在雷鬼樂當中，你還會發現電貝斯佔了相當重要的比例!雷鬼樂是屬於四四拍的音樂，重音落在第二和第四拍。從音樂中大鼓的部份，我們可以清楚的聽出一個明顯的節奏和固定的旋律線。擁有自成一派、懶洋洋的獨特節奏。

　　現如今，雷鬼不僅是一種快樂的旋律，它已經成為了一種全世界認同的拉丁美洲現象。雷鬼被認為是拉丁hip-hop，因為，除了他的旋律和感性的調子，它是一種年輕一代表達他們關於影響當今拉美社會的問題的情感和思想的方式。這種感性的旋律起源於加勒比海地區說西班牙語的國家。它融合了瑞格舞、hiphop和拉丁音樂的元素，創造了一種充滿快樂和性感。它非常容易跳，不要求舞者和聽者有特殊技能。除了大多數雷鬼歌曲的歌詞很難念以外，雷鬼是一種社會現象，一種表達和溝通方式，它必定能夠長久流傳，也必將一點點被吸收，最終產生新的不同的有活力的音樂表現方式。

　　雷鬼音樂的音樂風格

　　Mento

　　說起牙買加音樂，許多人都會想到Reggae***雷鬼***和Bob Marley，其實牙買加的音樂故事遠沒這麼簡單：從一般意義上說，Reggae樂的祖先是Mento***門特***——牙買加當地的傳統民間音樂，由四方巡遊的教士運用吉他、土製手鼓和鋼片琴，即興創作的一些諷刺性的小調，歌詞內容上與千里達及托巴哥的Calypso遊吟歌相似，措辭巧妙詼諧，往往是貝司奏出極具攻擊性的切分低音，而吉他則顯得粗糙和隨意些。

　　Ska

　　早在50年代的中期，美國的節奏布魯斯***Rhythm and Blues —也就是我們所說的R&B***，通過邁阿密、新奧爾良、孟菲斯等地的廣播電臺傳入牙買加後，當地的一些音樂家便將其與牙買加當地的傳統民間音樂Mento***門特***相融合，並混雜了美式靈歌的演唱，逐漸形成了Ska***斯卡***音樂。

　　Ska音樂的速度較快，感覺更輕易讓人隨之舞動蹦跳起來，更加活潑跳躍，節奏強調反拍的重音，樂隊中除了採用傳統的Mento音樂的樂器***如木吉他、各種拉美打擊樂器***外還加入了銅管樂、電吉他、電貝司和鍵盤等樂器，並突出銅管的華麗色彩。而電吉它的反拍切分演奏技巧也更是體現了Ska音樂的特性，更輕易與其他音樂區別開來。Ska不僅延承了Mento中詼諧的論題和音樂上的特點，其更為歡快的節奏，則更能體現出牙買加這個佈滿陽光和希望的加勒比海島國的開放與熱情。

　　Rocksteady

　　Ska音樂流行於1960至1965年之間，到60年代中期逐漸演變為Rocksteady音樂。Rocksteady與Ska相比，它的速度明顯放慢，節奏及旋律更為細膩豐富;其樂隊完全採用節奏布魯斯的組合方式，將吉他作為節奏樂器，用切音技巧演奏鬆弛而富有韻律的節奏音型;貝司聲部的旋律也更具獨立性，與華麗的主唱聲部構成對位，成為美妙的低音鋪墊，相對來說要求有一定的技術性和演奏技巧。

　　60年末，Rocksteady又發展成更具國際性的Reggae***雷鬼***音樂。實際上，很難在Rocksteady和Reggae之間劃出明顯的界限，只是Reggae比Rocksteady更為細膩，更多地使用電聲樂器和更加國際化、商業化而已，沒有Rocksteady那麼明顯的牙買加傳統地方特性。不過Rocksteady在Reggae樂的發展中扮演了重要的角色，Rocksteady主要代表藝人有Alton Ellis、Ken Boothe與The Melodians等，他們的歌曲動聽，歌詞卻佈滿了政治意味，對接踵而至的Reggae做了很好的鋪墊，成為Reggae樂的先鋒。

　　Reggae

　　Reggae樂的到來其實標誌著牙買加音樂的一個高峰!就是在一個人們聽Ska有些不耐煩的燥熱的夏天，Reggae樂顯露出了雛形——在一次非常熱的夏天，當地的人無法在高溫的戶外彈奏如此快節奏的音樂及跳舞。當地的樂手就將音樂放慢，而形成了Reggae音樂。Reggae這個字是源自於“Ragged”，代表牙買加不修邊幅的舞蹈形式。這是一種讓你蠢蠢欲動的音樂，這是一種讓你搖擺放鬆的節奏——將原本的Ska速度放慢，急促的節拍發生了變化，貫穿全曲的貝司頻率變緩，吉他演化為主要節奏器樂，這是Reggae樂成熟的標誌;貝司進一步凸顯，與演唱旋律相對應;鼓作為背景，往往體現即興段落或者複雜節奏的變化。失業晃盪的年輕人跳著舞蹈，一些緩慢的並帶有威脅意味的姿勢，再配上牙買加特色的英文與慵懶唱腔，這就Reggae，完完全全地符合牙買加這個擁有陽光和沙灘的熱帶雨林國家。而另一方面，Reggae的誕生也與牙買加的宗教信仰以及當時的政治氛圍有著很緊密的聯絡。雖然Reggae表面上是一種很慵懶的音樂形式，但是歌詞卻有很強的政治意義。