鋼琴協奏曲的簡介

　　鋼琴協奏曲是鋼琴和樂隊之間的協作貫穿整個作品，鋼琴與樂隊的關係在旋律的發展過程中互相作用所產生的豐富效果，就顯得耐人尋味。下面就讓小編給大家介紹一下鋼琴協奏曲的相關知識吧!

　　鋼琴協奏曲的特點

　　從莫扎特的第二十鋼琴協奏曲開始，這種音樂體裁才第一次具有深度，更加複雜和統一。

　　貝多芬的後期鋼琴協奏曲，比如第五鋼琴協奏曲中，鋼琴的表現力得到十分充分的擴充套件，他大大加強了協奏曲的戲劇性意味，強化了鋼琴與樂隊之間的聯絡，而這種聯絡更體現在一種對峙、張力、不諧和，使鋼琴協奏曲得到充分的交響化發展。他的努力都在他的追隨者勃拉姆斯那裡得到了繼承和充分發揚。

　　但是，音樂史發展到現在，當我們回頭去觀察莫扎特等人的鋼琴協奏曲的時候，發現貝多芬等人所追求的鋼琴與樂隊之間的強大的矛盾與對峙，都顯得那麼和諧，因為現代主義多位作曲家的鋼琴協奏曲作品，可以說是把音樂中的不和諧、不穩定的元素髮展到了無以復加的地步。比如巴托克，還有被深圳國際鋼琴協奏曲大賽選作備選曲目的普羅科菲耶夫、裡格蒂、勳伯格等等，大多展示了鋼琴協奏曲的某種極限，一種近乎崩潰的不和諧，表現出一種超出音樂審美的正常習慣的音樂景象。

　　鋼琴協奏曲的名曲介紹

　　莫扎特27首鋼琴協奏曲，貝多芬五首鋼琴協奏曲***作品15、19、37、58、73***，舒曼a小調鋼琴協奏曲，肖邦兩首鋼琴協奏曲，李斯特降E大調鋼琴協奏曲，A大調鋼琴協奏曲，拉赫瑪尼諾夫鋼琴協奏曲***作品1、18、30***、格里格a小調鋼琴協奏曲、聖桑五首鋼琴協奏曲，巴托克鋼琴協奏曲、普羅柯菲耶夫三首鋼琴協奏曲***作品10、16、26***、柴科夫斯基降b小調第一鋼琴協奏曲等。其中拉赫馬尼諾夫第三鋼琴協奏曲***作品30***是被公認的在所有鋼琴協奏曲中彈奏難度最大的一首。

　　鋼琴協奏曲的解析

　　從結構上

　　上述這幾點，是協奏曲這種體裁最基本的結構性的特點。鋼琴與樂隊的關係，還可以有更深層的理解。

　　從風格型別上

　　古典主義時代，古典主義的奠基人海頓在鋼琴協奏曲上沒有用很多功夫，但是年紀比海頓稍少的莫扎特，卻把協奏曲這一體裁發展到空前絕後的地步，他幾乎為所有可以獨奏的樂器都寫過協奏曲，還寫過多件樂器的協奏曲，而他創作的鋼琴協奏曲是他最重要的作品之一，數量由27首之多，灌錄成唱片，需要10到12張CD。貝多芬的鋼琴協奏曲也屬於古典主義風格的作品，總共創作了5首鋼琴協奏曲，其中有4首被選為此次鋼琴協奏曲大賽備選曲目。

　　浪漫主義時代，勃拉姆斯、肖邦、柴可夫斯基、門德爾鬆、格里格、李斯特等，也有傑出的鋼琴協奏曲作品問世。拉赫馬尼諾夫雖然主要生活在20世紀，但是他基本上採用浪漫主義的手段寫作，沒有受到主流的現代主義影響，他的4首鋼琴協奏曲都是廣泛流傳的名作，尤其是被選作此次鋼琴協奏曲大賽備選曲目的第二、第三號。

　　印象主義是一個雖然規模很小但是影響很大的音樂流派。雖然拉威爾往往也被歸類為印象主義音樂家，但是拉威爾本人卻不以為然。優雅而孤獨的拉威爾和純正的印象主義者德彪西一樣，生活在浪漫主義和現代主義之間的那個空間中，其音樂對現代音樂有很大的啟迪作用。

　　普羅科菲耶夫和拉赫馬尼諾夫一樣都是俄羅斯人，他的音樂成分要更復雜些，既有現代主義的成分，也有浪漫主義的成分。

　　浪漫主義時代的作品，從貝多芬的《英雄交響曲》開始，很多相對具體的含義被帶到音樂中來了。在拉赫馬尼諾夫的鋼琴協奏曲中，他就有意無意地流露出一種對個人命運、國家現狀的焦慮情緒等。在浪漫主義作品中，音樂的精神含義被大大加強，我們可以結合作品的創作背景等因素來理解音樂的含義，但是首先也要從音樂的本身出發，注意體會作品中通過旋律、配器等手段體現出來的複雜情緒傾向，是熱情的，還是悱惻的，是幽怨的，還是肅穆的等，體會其中的張力，感受其中的感情變化，讓音樂以抽象的方式感動你。