世界上最長的歌名是什麼呢
生活中有很多的年輕人喜歡聽課，但是世界上最長的歌名應該很少人知道吧。以下是小編為大家整理的，希望你們喜歡。
世界上最長的歌名：AKB48新曲現史上最長歌名76字被指獨樹一幟
據日本《日刊Cyzo》雜誌11月7日報道，由第4次猜拳大會中獲勝的鬆井珠理奈擔任中心的AKB48第34張單曲一經發表，該單曲長達76字的超長歌名就在粉絲們中引起熱議。
歌名《在鈴懸的樹蔭大道上我說‘想夢見你的微笑’，猜想我們的關係會變成怎樣呢，我想了好幾天，得出一個結論，應該都會很害羞吧》在日語中足足有76個字。該題目由作詞人秋元康，作曲ZARD和熟人織田哲郎親自撰寫。秋元說之所以編寫這個超長歌名的理由是：“因為是在成員們進行猜拳大會的同時編寫歌名的，感覺簡單幾個字無法表達清細膩的心情所以才寫了這麼長。”
對此，有一部分粉絲們評論說，“這次的歌名非常有趣”、“感覺很浪漫”、“所有歌名都千篇一律，所以覺得很有新意很好啊”，認為AKB此次的超長歌名突破了俗套非常有創意，也能讓人感受到細膩的小女生的心情。但同時也有“好冷啊”、“太俗氣了”、“不知道為什麼有點想吐”、“就算是沒文化的人這個題目，也會感到厭惡的吧”等批判表示反感的評論。
另外也有粉絲們詢問：“難道是為了創造日本最長題目記錄嗎?”從日本島歌組合BEGIN的《因為不管怎樣生活還要繼續，此刻要我將已經知道的事全部忘記，實在是做不到，所以只能一點點去忘記，不去想和所愛的人牽手或分手，就這樣繼續生活下去》開始，也有幾首特別長題目的歌出現，不過AKB方面表示並沒有特別可以想去創造紀錄。
音樂製作人表示：“對於這次的題目真的很有爭議。但是最近很多偶像發行的歌，都硬是起一些很俗氣的題目。所以這應該是AKB突破俗套的一種戰略吧。因為AKB擁有很多膾炙人口的歌，所以可能也是想改變一下大家對AKB歌曲的固有印象吧。”她還笑著說，“不過在廣播中介紹歌曲時應該很費勁吧~”。
該單曲如果銷售量突破一百萬張，總計超過日本搖滾樂隊B'z所保持的紀錄的話，那麼AKB就將創造新的紀錄，而這首全新單曲也或將成為被廣泛傳唱的神曲。
歌曲的主要基本結構
歌曲的結構，即歌曲的“格式”，指的是一整首歌詞作品的構成形式。在歌詞的創作中，很多詞作者只考慮自己感情的抒發，而不考慮歌詞整體的結構，這使得作曲者在分析歌詞時不易分析出其曲式結構形式，而無從下筆。這也是很多詞作者的歌詞發表後無人問津的原因。好的歌詞會傳遞給作曲者無窮的靈感，這也是創作的“心有靈犀”。
如著名詞作家車行老師的詞作品《父親》：***第一段A結構***“A想想您的背影我感受了堅韌，撫摸您的雙手我摸到了艱辛。不知不覺您鬢角露了白髮，不聲不響您眼角上添了皺紋。”***第二段A結構***“A聽聽您的叮矚我接過了自信，凝望您的目光我看到了愛心。有老有小您手裡捧著孝順，再苦再累您臉上掛著溫馨。”***這一段結構與第一段結構完全相同，作曲時可以作為重複***;***第三段B結構***“B我的老父親我最疼愛的人，人間的甘甜有十分你只嚐了三分。這輩子做你的兒女我沒有做夠，央求你呀下輩子還做我的父親。”***第四段B結構***“B我的老父親我最疼愛的人，生活的苦澀有三分你卻吃了十分。這輩子做你的兒女我沒有做夠，央求你呀下輩子還做我的父親。”***這一段結構和第三段完全相同，作曲時也可以作為重複***。整個歌曲的結構形式分析為AB結構，作曲時可以ABAB或AABB。《父親》這首歌詞結構清晰，十分規範，富有較強的歌唱性。
歌詞的結構可以分為一段式、二段式、三段式、多段式等幾種型別，這幾種型別都有其嚴格的要求和規範。
一段式
一段式，也稱為一部曲式結構，是由一個段落構成的結構，在歌曲中也是最小的單位。一段式有兩種形式：第一種是由一個段落構成的歌詞，無重複段落。如歌曲《兩隻老虎》的歌詞：“兩隻老虎兩隻老虎，跑得快跑得快，一隻沒有眼睛，一隻沒有尾巴，真奇怪真奇怪。”歌詞很簡單，也很短小。第二種是用“分節歌”的形式進行的結構，也就是兩個或兩個以上的段落，歌詞的結構完全一致。如河北民歌《小放牛》的歌詞：“***第一段***趙州橋來什麼人修?玉石欄杆什麼人留?什麼人騎驢橋上走?什麼人推車壓了一趟溝麼一呀嗨?***第二段***趙州石橋魯班爺爺修，玉石的欄杆聖人留，張果老騎驢橋上走，柴王爺推車軋了一道溝麼一呀嗨。***第三段***天上梭羅什麼人裁?地上黃河什麼人開?什麼人把守三關口?開什麼人出家沒有回來麼一呀嗨?天上的梭羅王母娘娘裁，地上的黃河老龍王爺開，楊六郎把守三關口，韓湘子出家就不回來麼一呀嗨”這首歌詞的三個段落是重複的結構，曲調也一樣。
二段式
二段式，在曲式中又稱為單二部曲式，是由兩個對比關係的段落構成的結構形式。曲式中通常用A和B表示兩個段落。A段落通常為主歌部分，B段落為副歌。
AB結構有兩種形式，為ABAB或AABB結構。如車行老師的作品《母親》歌詞：“A:你入學的新書包有人給你拿，你雨中的花折傘有人給你打，你愛吃的三鮮餡有人給你包，你委屈的淚花有人給你擦。B:啊，這個人就是娘，啊，這個人就是媽。這個人給了我生命，給我一個家。”
另一種為AAAB或AAB結構，如《英雄讚歌》的歌詞：“A:風煙滾滾唱英雄，四面青山側耳聽側耳聽;晴天響雷敲金鼓，大海揚波作和聲，人民戰士驅虎豹，捨生忘死為和平。A:英雄猛跳出戰壕，一道電光裂長空裂長空;地陷進去獨身擋，天塌下來雙手擎，兩腳熊熊趟烈火，渾身閃閃披彩虹。A:一聲吼叫炮聲隆，翻江倒海天地崩天地崩;雙手緊握爆破筒，怒目噴火熱血湧，敵人腐爛變泥土，勇士輝煌化金星。B:為什麼戰旗美如畫，英雄的鮮血染紅了它;為什麼大地春常在，英雄的生命開鮮花。”對於作曲者來說，歌詞的結構是可以調整的，不用按部就班，應按照旋律的發展為重要原則。在當今歌曲中的歌詞為二部曲式的例子較為多見，因為其結構規整，兩個段落要表達足夠的內容是完全能夠做到的。
三段式
三段式，在曲式中叫做單三部曲式，有兩種情況：
1、帶再現的三部曲式***ABA1***，意思為A為主歌部分，B為副歌，A1為主歌的再現。如《長江之歌》的歌詞：“A:你從雪山走來，春潮是你的風采，你向東海奔去，驚濤是你的氣概。B:你用甘甜的乳汁，哺育各族兒女，你用健美的臂膀，挽起高山大海。A1我們讚美長江，你是無窮的源泉。我們依戀長江，你有母親的情懷。”
2、不帶再現的三部曲式***ABC***，如《鐵蹄下的歌女》的歌詞：“A:我們到處賣唱，我們到處獻舞，誰不知道國家將亡，為什麼被人當作商女?B:為了飢寒交迫，我們到處哀歌，嚐盡了人生的滋味，舞女是永遠的漂流。C:誰甘心做人的奴隸，誰願意讓鄉土淪喪?可憐是鐵蹄下的歌女，被鞭撻得遍體鱗傷。”三段式的歌詞也是比較常見的，篇幅不算大，表達的情感和內容豐富，選擇的方式也多。
多段式
多段式，由三段以上對比段落構成的歌詞整體結構形式。聶耳作曲的《畢業歌》歌詞為多段式，如下：“A段，同學們，大家起來，擔負起天下的興亡!聽吧，滿耳是大眾的嗟傷，看吧，一年年國土的淪喪!B段，我們是要選擇戰還是降?我們要做主人去拼死在疆場，我們不願做奴隸而青雲直上!C段，我們今天是桃李芬芳，明天是社會的棟樑;我們今天是絃歌在一堂，明天要掀起民族自救的巨浪!D段，巨浪，巨浪，不斷地增漲!同學們!同學們!快拿出力量，擔負起天下的興亡!”ABCD段歌詞叢情緒上逐漸級進，內容上是完全的對比。歌詞的整體結構形式，是為作曲者提供創作的素材。一首好的歌詞作品，不單要看其文采的優劣，更重要的是歌詞的結構一定要合理***合乎曲式的結構***。
歌曲音樂的主要內涵
音樂內涵
歌曲的音樂內涵首先要確立旋律與節奏的關係。傳統作曲教材中都有這樣一句話：“旋律是歌曲的生命”。但是.從某種意義上講，這句話否定了節奏在歌曲中極其重要的地位。從現代音樂發展的理論觀念來看，歌曲創作的切人點應該以節奏人手更方便、更易學和更易達到歌曲內在的統一。因此，與旋律相比，節奏更具體、更直觀、也更原始 遠古的部落民族依耪於“擊石附石”的節奏且不說，當今青年熱衷於“蹦迪”或“舞蹈機”，其中的感受恐怕節奏遠遠多於旋律。節奏在初學歌曲寫作的人手裡尤其重要.只有掌握了節奏的框架概念，才能駕馭歌曲這種小而全的音樂體裁。
相比之下，旋律的創作則更抽象、更難被傳授和表述。優美的旋律只可意會，不能言傳 正如許多作曲家談及旋律便時不時地搬出“靈感”一說。麥卡特尼在論述《昨天》一曲時僅用了“夢中所年寫”五個字。因此，歌曲與樂曲不同，一個缺少旋律感的作曲家可以寫就出色的器樂曲，但是歌曲就不行。器樂曲講究的是形式和結構，是利用某種“動機”式的音樂主題在時間跨度中精巧而有序的發展。而歌曲講究的是旋律的美感、先聲奪人的瞬間效應，是利用短短的幾分鐘吸引聽眾全部的注意力因此，把握旋律的美感和能力是一個歌曲作曲家最至關重要的品質。
除了旋律與節奏的關係.歌曲的音樂內涵也包括了音樂寫作其餘的各個方面，如音樂寫作中呈示、發展和再現的原則、高潮佈局中黃金分割定律的影響、結構性段落中ABA經典形式、讕式讕性的迴歸原理等等。歌曲的音樂內涵還反映了作曲者對藝術的審美傾向。
文學內涵
歌曲的文學內涵主要是指歌曲的文學因素，其中常見的形式是詩詞。詩歌的內容，包括敘述的方式都會很大程度地影響到歌曲的風格形成，像詩歌中“揚抑格”和“抑揚格”就會影響到歌曲樂旬的起始情況;詩歌中的“排比旬”和 對稱性結構”也會影響到歌曲樂旬和樂節的寫作特點，以至於形成歌曲的“方整性”和“ }方整性 結構;詩歌的分段也會直接或間接地影響到歌曲的樂段數量。除去形式上的影響，詩歌的內容是決定性的因素。很難想象一首《黃河頌》的歌詞會成為一支輕快的樂曲;歌劇《茶花女》中著名的“飲酒歌”會寫成一首凝重而緩慢的男低音獨唱曲。歌曲也有它自身的一些特 佔，如篇幅短小，音域有限，又必須在三五分鐘內完成。因此，它就象文學中的隨筆、日|己一樣，是作家主觀感受的直接反映作曲家在創作歌曲的時候更多的是從個人的角度反映其生活、經驗、遭遇、欣喜、悲尚等。舒伯特有“歌曲之王”的美譽、他創作的不朽名著《美麗的磨坊姑娘》和《冬之旅》都選取了浪漫主義詩人繆塞的詩篇。繆塞並不能說是歐洲首屈一指的大詩人，然而，正是他的詩篇反映了作曲家的人生哲學和現狀，在“孤獨的流浪漢”這一點上觸動了作曲家的心絃，繼而凝成五彩繽紛的旋律流芳百世。
就本質而言，歌曲的最終目的是要表達歌詞的文學內容。因此，幾乎所有的歌曲作曲家對於歌詞的選擇和確定都是十分審慎的。歌曲對於歌詞的要求並不在於作家的名氣或作品的質量有多情、多高和多好，但是一定要有感人之處，動情之處，哪怕是僅僅一句。其辯證的關係在於歌詞太飽滿，歌曲則蒼白，而歌詞略微平庸，但不失閃光點，歌曲則仍有張揚的餘地。因此，今人譜唐宋詩詞或徐志摩、戴望舒等名家名篇時，鮮有佳作問世，而當代詩歌情況則正相反。