單反相機拍攝風景技巧
無可否認,風景是初學至富經驗的攝影老手也喜歡拍攝的題材,當中的技巧多如繁星,但對於初學者來說,還是有一些基本的知識一定要學懂的。下面是小編為大家整理相關資料,供大家參考!
靈活使用光圈
一般來說,風光攝影要將從前景到背景的景物都拍得十分清晰。比起長焦鏡頭,廣角鏡頭能拍出更大的景深;比起大光圈,小光圈能拍出更大的景深,而準確對焦十 分重要。我們都知道,光圈收得越小,景深就越大,清晰的部分越多,因此,一般建議使用非常小的光圈,比如f/16和f/22。但是,光圈收得過小反而會有 損於影像的清晰度,這是因為一種叫“衍射”的光學效應的緣故。
衍射,最簡單地說,就是當光線穿過鏡頭光圈時,鏡頭孔邊緣分散光波。光圈收得越小,在被記錄的光線中衍射光所佔的比例就越大,影像就變得越不清楚,結果影像裡顯現的細節就越少。
一般來說,在以下情況下你就會開始看到衍射效應:ASP-C尺寸感測器的相機光圈收小到f/11以下;全畫幅感測器的相機光圈收小到f/16以下。
為了說明不同光圈下的衍射效應,我們在這裡展示在f/8、f/11、f/16和f/22光圈下拍攝的一系列照片——對焦和整體曝光保持不變,唯一的變化就是光圈大小。這些照片的後期處理都是使用同一軟體和設定。
光圈設在f/8時,照片中所有景物都很清晰,背景中樹木的細節表現得也不錯;光圈f/11時,景色還算清楚,但光圈收得更小時,隨著景深的增大,影像明顯 越發不清晰,細節不顯明。這是風光攝影中的一個重要問題,尤其是製作大尺寸影像時。正是這種看上去“糊狀”的植物,損壞了很多攝影師的數碼風景照片。
理解快門
我們通過拍攝水體來探討快門的選擇。
如何拍攝水體的運動,是一個有爭議的問題。一些攝影師喜歡以真實的方式來捕捉水體,使用高速快門速度來“凝結“水體的運動。另一些人喜歡有意將水體“模糊 化”,以營造運動感。這兩種技術在合適的場合都能產生好的效果。重要的是,兩者定要取其一,如果介於兩者之間的話,水體既不模糊也不清晰,那就往往會給人 以凌亂感和無意識感。
如果你希望停住水體的運動,一般得使用1/500秒或更高的快門速度——確切的快門速度要視水體的流動速度而定。
風光攝影師一般都是用小光圈大f/數來獲得足夠大的景深,使前景和背景細節都合焦清晰。這樣一來,通常就要採用相對長的曝光時間,尤其在弱光條件下。
很多攝影師喜歡走另一個極端——使用長時間曝光來使流水模糊化,其中的一個原因是,對於觀者的眼睛來說,這種“模糊化”的效果為影像增添了活力和動感,所以更加賞心悅目。
1/2秒的曝光應該足以實現這個效果,長達數秒的曝光會更好——這就能保證營造動人的白色的、絲綢般模糊感。為了能長時間曝光,要使用最小光圈一般是f/22,並確保照相機的ISO設在最低。至此如果快門速度還不夠低,你就需要濾光鏡的幫助了。
安排前景
我們都知道,世界是三維的,而照片是二維的。風景照片拍攝失敗的一個主要原因是,照片無法傳達我們眼睛所看到的那種深度感。幸運的是,我們還可以使用一些構圖技巧來克服這個相當讓人不快的小問題。
創造照片深度一個有效的方法是攝入一個有力度的前景,通常要使用廣角鏡頭來拍攝。用這種方式突出前景,就為眼睛創造一個“進入點”,將觀者拉入場景中,賦予照片一種距離感和規模感,這樣就為照片添加了深度。
廣角鏡頭能達到這樣的效果,原因在於它能延展透視,將靠近鏡頭的成分進行誇張性的展現,從而打開了前景以遠的景緻。
但是,你得留神,這樣做會使中距離景色看上去有空洞感,缺乏趣味。一個彌補的辦法就是採用低視點拍攝。這就壓縮了中間的距離,構圖中就不會出現太多的空白空間。你還需要使用小光圈,仔細調焦,以達到最大景深,使前景和遠處景物都焦點清晰。
正確處理:母牛歐芹和金雀花都是很誘人的前景,能將觀者的視線引入場景之中,併為遠處的景緻構成恰如其分的框架。廣角鏡頭加上f/22的小光圈營造出很大的景深。
我們一起聽聽著名風光攝影師亞當-伯頓怎麼設定前景: 應該指出的是,我首先關注的並不是前景,畢竟最重要的是拍攝主體。但對我來說,前景僅次於拍攝主體。因此,不管什麼時候出去拍風光照,我總要尋找一個存在 很多潛在拍攝機會的拍攝點。到了場地,我會各處察看,尋找最吸引人的拍攝主體,最好的拍攝角度。一旦選擇了拍攝地點,我就開始尋找前景興趣物。
什麼樣的前景興趣物算得上好,這沒有現成的規則,但是你總是得考慮幾個因素。重要的是,你必須仔細斟酌要納入哪些東西,不能看到什麼就拍什麼。我喜歡風光 攝影,所以我總是尋找天然元素作為我的前景——岩石、花卉、水是通常的成分。我知道,這些東西能融入我所構思的大畫面中,相反,一個人造的物體就會顯得不 協調。
試著蹲下來,靠近你想拍攝的前景物,你的照片就會凸顯生機!但也要注意不能降得太低,否則,有可能你的前景比你的遠景更突出,使影像失去平衡。同樣道理, 你的被攝物必須乾淨、簡潔——奇妙的背景會被混雜的前景所淹沒!最後一點,使用小光圈也很重要,把焦點對在場景縱深範圍的三分之一處,能讓你獲得好的景 深。做到了這樣簡單的幾條,你就能大大改進你的風光影像的構圖。
瞭解色彩
色彩不僅具有視覺衝擊力,它還能表示不同的情調,激發不同的情感,併產生與文化背景相關的象徵意義。想想你的影像中一種占主導地位的顏色能產生什麼效果。可能你需要減弱或者加重這種顏色。在構圖、光線照明和使用濾光鏡的時候應該認真考慮色彩。
紅色是一種強烈的顏色,特別在與黑色背景相對照時更顯強烈。紅色被普遍用來表示警告或危險的標記,讓人難以忽視。在攝影中,紅色是最有力量的顏色,最抓人 眼球,但紅色也可能成為讓人分心的顏色,如果風景中出現一個小紅點,比如遠處的一輛紅色小車,一隻紅色小船,或一個紅色郵箱。
藍色是一種與世無爭的顏色,能用來表達平和、悲傷或寧靜。在攝影中,藍色通常用來傳達寒冷之情,特別當藍色與水體和冬日景物相搭配時,效果尤其好。 藍色是風光攝影師的重要顏色——色彩飽和的藍天往往成為絕佳的背景。
綠色常用來表示健康和生機。很顯然,綠色是植物的主導顏色,因此成為很多植物照片的主導顏色。綠色很容易被明亮的、具有前進感的顏色比如紅色所掩蓋,一般說來,視覺衝擊力不強。不過,當單獨使用時,綠色依然能使影像氣氛強烈、生動有趣。
黃色是另一種明亮的、具有前進感的顏色,常用來代表幸福或光明。黃色能為你的影像增添暖意,與藍色相配合或映襯之下效果特別好。黃色與其他類似的鮮豔顏色比如金色和橙色是秋天的代表色。黃色可成為靜物影像的很好背景。
手動輸入色溫
不同的光源會產生不同的色調,一般以光線的“暖”或“冷”以及其中存在的綠色或品紅色的量來表示。比如,家用的鎢絲燈泡發出的光線比陰天室外的光線要暖和得多。熒光燈光則帶有一種綠色調。
光源的暖度或冷度被稱為“色溫”,用開爾文K來表示。數值越低,光線就越暖。比如,日落的色溫為3000K左右,中性的日光晴日中午約為5000~5500K,陰天約為7000~8000K。
我們的眼睛能很快很容易地適應不同光源的顏色,會把白色物體看成白色,不管這物體是在鎢絲燈光下還是在多雲天的室外。不過,要是想用數碼單反照相機來準確 呈現色彩,就必須設定正確的白平衡,你可以在照片拍攝時設定,也可以在RAW轉換器中處理你的影像時設定。依我個人經驗,我建議在用RAW格式拍攝時就設 定好白平衡,這樣就能有更多的靈活性。
在拍風景照時,我們並不追求絕對準確的顏色,重要的是捕捉到令人愉悅的色彩。所以,數碼攝影師可以利用不同的白平衡設定來獲得相似的效果。
使用RAW檔案
很多風光攝影師會認為RAW格式過於繁瑣,他們寧願使用JPEG來拍攝美景,photoshop專家盧克•馬西會告訴你:使用RAW格式的各種好處。下面的兩張圖片是藉助Element4.0調整的前後對比圖,欣賞一下你就會發現二者的不同。
第一張是尚未調整時的RAW檔案,表面看起來層次不夠,影調也不夠豐富,好像細節也不到位,實際上只需要調整一下,就會出現第二張的效果。從前後兩張圖片的對比就能看出RAW格式的強大。
雖然RAW檔案開啟麻煩,處理麻煩,但是細節多、實現了無損壓縮,而且還能在後期調整白平衡,所以,拍攝精細的風光片,一定要使用RAW檔案。
學會使用偏振鏡
為什麼選擇偏振鏡不選擇UV鏡?
大部分人,確切地說是絕大部分攝影愛好者,在鏡頭前面都安裝了UV鏡。在使用UV鏡方面,他們進入了一些誤區:1.用UV鏡來保護鏡頭鍍膜;2.UV鏡安 裝上從來都不拿下來;3.UV鏡不過幾十塊錢。可以說,有這三個毛病的攝影愛好者,建議你們還是扔掉手中的UV吧,一方面幾十塊錢的UV鏡不僅無法消除紫 外線,反而會影響畫質;另一方面,個人推薦還是使用偏振鏡而不是UV鏡。
UV和偏振的區別在於:在霧天或紫外線比較強烈時,拍出的照片有藍紫色調。加了UV鏡可以將紫外線吸收,排除紫外線對CCD的干擾,有助於提高影響的清晰 度和色彩的還原效果,但是,數碼單反相機由於成像原理與膠片有本質區別,所以紫外線對成像的影響並不大。偏振鏡是能有選擇地讓某個方向振動的光線通過,在 彩色和黑白攝影中常用來消除或減弱非金屬表面的強反光,從而消除過減輕光斑。
偏振鏡的原理及作用
光線是以波長的方式傳播的。光線以直線的方式行進,以波的形式以各個角度向各個方向振動。當光線達到一個表面,一部分波長被反射了,而其他部分則被吸收 了。正是被吸收的那一部分波長決定了光線所照的這個表面的色彩。例如,一個紅色的物體將反射紅波長而吸收其他波長。
偏振光就不同。偏振光的產生是因為光波經過了反射和散射,並且只沿一個方向行進。正是這些波長產生眩光和反射,減少了色彩的強度。偏振鏡正是設計用來阻擋偏振光的,從而恢復對比度和飽和度。
偏振鏡由薄薄的偏振材料做成,這個薄片夾在兩片圓形玻璃片之間,旋入鏡頭的前端。裝置的前部可以旋轉,以改變偏振的角度,這樣,通過鏡頭的偏振光的數量可 以改變,以控制偏振量。旋轉偏振鏡時從取景器中觀看或使用帶Live View的LCD監視器,反光就會忽有忽無,色三腳架
對風景攝影來說,三腳架應被視為整套裝備中的重要部分。你通常會使用最小光圈來將景深最大化,同時用低ISO感光度來獲得最清晰的效果,這樣的話快門速度 就會很低。有些拍攝,手持照相機就可以,但使用三腳架你就再也不用擔心震動。你還會發現將照相機置於支撐物上,你就有更多的時間和注意力去調整取景,獲得 儘可能好的構圖。
三腳架的種類很多,要挑選一副並不難,但要考慮兩個關鍵因素:
首先是穩定性。儘管便宜的型號吸引人,但如果三腳架不能提供穩定的平臺,那就沒有作用了。因此要確保選擇一款足夠結實的三腳架,在拍攝時能夠保持你所有攝影元件完全靜止。
第二要考慮三腳架的重量。這一點之所以重要是因為你要帶著它和你的其他裝備走很遠的路程。大部分三腳架是鋁合金做的,很牢固,也很輕。你看的三腳架的重量大多在2千克左右或更重,但如果你想要同樣堅固卻更輕的三腳架,那就選碳纖維三腳架,儘管價格不菲。
記住:購買越貴的型號,其三腳架和雲臺就越要分開買,這樣你可以根據你的需要進行調整匹配。
風光攝影技巧
尋找美麗的光線
光線就是相片的靈魂,只要你把握到合適的光線,你的風照照將會變得不一樣!在中午時分在一個漂亮風景拍攝,你的相片仍然會很沉悶,但若果你是在黃昏或日出時拍,就算是最平凡的地方也可以拍出精彩的作品。
包含一個明確的主體
第二個需要留意的元素便是相片要包含一個明確的主體。雖然好像很容易理解,但其實也很容易被忽略。當你看到漂亮的風景,很自然會想把花卉、樹木、河流、山嶽等也拍下來,這樣相片便會變得很混亂,失去了讓讀者聚焦的主體。
通常到達一個景點後,最好是先看看有什麼景物是最吸引的:是湖水的鏡面倒影?是萬綠中的黃花?是流動的溪澗?然後再把它作為相片的主題,這樣便可以明確地突出主角了。
簡潔的背景
跟第二點“明確的主體”一樣,一個簡潔的背景可以讓你避開雜亂無章、令人分散焦點的東西。要拍到簡潔的背景,很多時我們也要改變角度,好讓構圖時得出滿意的效果。
有趣多變的構圖
繪畫是由空白開始,再慢慢加進元素,但攝影恰巧相反,我們要儘量去除不必要的東西。那麼有什麼元素是可以利用在構圖的呢?各位可以參考一下下圖。
線條、節湊、紋理、幾何、明暗、對比在構圖時可以試試包含一至三種以上的元素,也會拍出漂亮的相片!
善用漸變灰濾鏡 GND
拍攝風景時,特別是在日間,天空和地面的光比會很大,這時如果直接拍攝,一是天空過曝,或是地面曝光不足,善用漸變灰濾鏡長曝可以用黑卡,便可以拍出地面時又保留天空的細節,整體感覺會專業很多,各位不彷試試