海上鋼琴師觀後感作文精選影評
《海上鋼琴師》講述內向型人才在快節奏社會中倔強卻無奈的低吟、是每個人在資訊時代下打不開的內心和沒有安全感的茫然。下面就是小編給大家帶來的，希望大家喜歡!
篇一
在《海上鋼琴師》中，朱賽普敘述了一個悽美故事。“1900”是這部電影的主角，他是維吉尼亞號上的一名棄嬰，由該船上的工人丹尼撫養長大。在他很小的時候，養父丹尼就離世了。在養父離世後的一個夜晚，他被美妙的琴聲吸引而來到了維吉尼亞號的演奏廳。此後不久，優美的琴聲陣陣從演奏間傳來，船上的乘客因好奇循聲而往，發現竟是1900正在用鋼琴演奏。不過，沒有人能夠說清楚他的琴技是從何學來的，彷彿這些音樂就存在他的血液之中。自此，他成為了維吉尼亞號上的鋼琴師，年紀漸增，他的琴技與天賦也遠播於外，但他始終沒有離開過維吉尼亞號一步。
影片所塑造的不是1900一個人，而是以小見大，通過塑造1900這個人物來展現二十世紀初這個新世紀背景下人們的生活。城市是工業文明和人類無限慾望的象徵，而輪船則象徵著一片充滿理想的“淨土”，但輪船是漂泊不定的。理想在現實面前其實是渺茫的，在慾望地刺激下，大多數人會奔向那片充滿物質的“陸地”。影片中眾多人紛紛踏上去往美國的輪船，去追求那工業化的生活方式來滿足自己所有的慾望。在眾人看到自由女神像時都歡呼雀躍地呼喊著“American”時，唯獨1900一個人俯視著那群人，凸顯出了他的獨特性。而1900也曾彷徨，當他準備下船時，他看到了無盡頭的城市，滿眼喧囂的城市讓他迷茫恐懼，沒有盡頭的城市既是工業文明和物質社會的象徵，也是人類慾望的不斷延伸，1900站在臺階上，滿眼全是現代世界的喧鬧，沒有藝術，沒有音樂。相比之下，輪船這個小小的世界，更能給他“家”的感覺，讓他在這有限的空間裡保持初心，無所謂慾望，更好地追求精神的自由，去堅守自己的鋼琴夢。
在《海上鋼琴師》這部影片中，導演以邁克斯旁觀者的身份將這個悲劇的故事緩緩敘述給觀眾，給觀眾真實感代入感。導演通過塑造1900這個追求精神自由而抗拒現實物質世界的人物形象，來向觀眾傳達一種在用生命來堅守內心純真的情感，而他最後的悲情抉擇實則是他對整個現代社會的拒絕。《海上鋼琴師》強調了對精神領域的追求與精神上自由的把握，在有限的時空中讓自我的夢想和心靈獲取完全的自由，喚起了人們對人生和生活的深思，讓人們重新去窺探自己深藏已久的真實靈魂。
篇二
《海上鋼琴師》它沒有恢弘磅礴的氣勢，沒有曲折迷離的情節，沒有撕心裂肺的吶喊，但它卻是一部關於內心深處最微妙絃動的靈歌。
影片的主人公1900說過這樣幾句話：“城市那麼大，看不到盡頭。在哪裡?我能看到嗎?就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊土地，開闢一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太複雜的判斷，難道你不怕精神崩潰嗎?陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可捨棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。”
很多觀片人認為1900是命運悲劇與性格悲劇交織的受害者，他接受了自我毀滅的結局，從而也就沒有以嚴肅的態度來對待人生，反而從中產生了荒誕感、孤獨感、恐懼感和絕望感，缺乏了與命運抗爭的尊嚴和信心。這種觀點我不予否認，但我卻不贊同。
有一句話是這樣說的：“這個世界唯一一塵不變的就是它不停的在改變。”我們的世界時刻在改變，科技、文化正飛速發展，我們的步伐也在喧囂浮躁中驅馳，漸漸地我們的靈魂跟不上腳步，只是一身肉體匆匆來往。在這個大多數人都瘋狂追逐“錢和權”的時代，親情、友情、愛情漸漸變了質，甚至對某件物品、事物的喜歡，也是基於某些目的。而1900他就像一個孩子，一張白紙，它執著而單純的喜愛著鋼琴，美妙的旋律只取悅自己或是獻給心愛的人，他知道他能擁有什麼，不去渴望那些不能，或者根本沒有必要擁有的東西;它知道它不瞭解什麼，也不去讓自己陷入無盡的迷惘。若是他走下船，他或許可以在陸地收穫名利，卻只能以遺失本真來作為代價。
最終，他選擇與巨輪一同消失在天際，不是懦弱，而是遵從自己罷了，因為生命的最後一刻，他是如此平靜。1900，一位駐守在我心中的美麗。
篇三
《海上鋼琴師》的男主人公1900，從出生到離開這個世界都沒有離開過大海，他簡直是一個天才，沒有人知道他高超的技藝師出何人，他的曲子是那麼純粹，根本不需要用大海外面的世界所證明，他從未踏足陸地，他的眼睛與思緒好像走了全世界，對於陸地世界的一切風土習俗都瞭如指掌，簡直是一件神奇的事!
他的雙手生來註定會為世界音樂史留下一筆，即使不曾擁有認可的姓名，官方資料甚至沒有登記過他的存在。而他也並沒有為此不公所辯解和證明什麼，不需要所謂的巡演讓自己大紫大紅，給有幸乘坐此船的乘客進行演奏，效果便足以說明他不俗的成就了，況且他也沒有真正在乎過這些虛無縹緲的東西。在大海上，他從不會吝嗇自己的曲子，戰亂中同樣不安穩的大海，是他用自己的曲子撫慰那些受到創傷的人們，陪伴他們最後一程。
才華但卻沒有名垂青史的記載，彷彿從未出現在這個世界上。悲哀嗎?可惜嗎?我想結果都不重要了吧!重要的從來不是他人的看法和結果的好壞，關鍵在於這個事本身，當事人的選擇最重要。或許他並不屬於這裡，他只不過是換了一種方式回到了他應該去的地方，那裡也有大海，鋼琴，摯友與喝彩的觀眾。
想想給我一個陸地生活的人的一點小小啟示：便是專注於自己，專注做事，不要讓慾望和這個世界的喧囂擾亂本心吧!沒有人不想純粹，但純粹始終如一卻很難。
篇四
《海上鋼琴師》，反覆三遍，每一遍的感受都格外深刻，我是在假期朋友之口中瞭解到這部影片，她看完後極力向我推薦，說這是一段曠世奇才的隱祕傳說，還一邊眼淚汪汪地向我描述這部影片那些打動她的點。
這個學期開學，挑了一個閒暇的下午，我開始走入這段回憶式敘述的影片。
故事裡的主人公出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，而名字是一個年代，1900。幼年他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他在偶然的一次，悄悄愛上一個女孩，靜默且深情，曾令人揣測他是否會為了她而下船面對新的世界。
然而他最後選擇的仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。是因為這樣嗎?
我記得影片中1900說的一段話，“陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方，我並不羨慕。”
有人說，1900代表著的是一種理想，代表著這個塵世中的多數人，註定不會付諸行動，卻會始終心懷嚮往的理想。矗立在那裡，自由，決絕，而悲傷。
我們為什麼不會像1900一樣，永遠待在船上，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由?
因為，大多數的我們，一直生活在這個“外面的世界”，雖然清楚地看見它的混亂，卻也會因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受著它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。對我而言，這種“外面的世界”若是自己真的所愛所選，這也未嘗不是一種好的選擇。
也有人說，這部影片是講述內向型人才在快節奏社會中倔強卻無奈的低吟、是每個人在資訊時代下打不開的內心和沒有安全感的茫然。
我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從單純和執拗開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種種妥協，不過是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬於自己的旋律與琴音。
人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，\"活著\"這件事情本身比什麼都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。
對很多人而言，這也許是悲劇，但是我卻認為這是1900的一種自我追求，他熱愛船上的生活到達一種極致、高於一切，那裡是他的整個世界，離開這裡，他可能再也不能繼續他所愛的這種生活。
有人問，這部影片既然這麼有深意，為什麼沒有像《綠皮書》一樣拿奧斯卡獎呢?很多人都覺得導演用錯了力氣，或者不明白他到底想要表達什麼。只是這個世界浮躁的人太多。他想傳達的東西，不是你為了寫影評翻來覆去好多遍發現找不到可以作為主旨的東西。導演是有野心，他想講述一個人的一生，想對映一個時代。這部電影根本不是在講故事，而是在給每個看官照鏡子，主角就是你自己。
還記得當Virginian被炸燬的前一刻，忽然一雙手，乾枯的手，輕輕的擺放在觀者眼前，然後這雙手開始在空氣中彈奏，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，乾淨而輕靈，彷彿是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉著柔情，不僅是對那個曾經出現在1900生命裡的姑娘的柔情，更是1900膜拜著鋼琴、膜拜著音樂時，心裡自然而然的散溢位的柔情。
海上鋼琴師講的不僅僅是一個鋼琴師的詩意史詩，它的意義在於讓我們意會生活，在於讓我們瞭解天才，在於讓我們看見自己讓我們看清自我存在的意義!
篇五
一直以為《海上鋼琴師》是一部愛情片，美若天仙的少女，恍若仙樂的鋼琴曲，纏綿悱惻的愛情故事，發生在浩渺無際的大海上!幾次要看都沒有看成。終於，一個閒適的週末午後，懷著愉快的心情，要完成這一直來的願望了。
《海上鋼琴師》是義大利著名導演朱塞佩·託納託雷的作品。故事發生在本世紀初，一艘往返於歐洲和美國的名叫弗吉尼亞號的遊輪上，無窮無盡的尋夢者，乘坐這艘遊輪，來到美國。我們的男主角，“1900”，一個具有鋼琴天賦的初生嬰兒，被遺棄在這艘遊輪上，被鍋爐工收養，開始他在大海上從生到死的獨特人生。
“1900”在船上演奏鋼琴，經歷了朋友離別、經濟蕭條和兩次戰爭，最後，這艘遊輪停止了航運，將被炸燬。他的朋友麥克斯，堅信他仍在船上，千辛萬苦找到他，勸說他。“1900”最終沒有離開“維吉尼亞號”：最後，他纖細的雙手在空中象徵性地演奏了最後一曲，在一片火光中，伴著巨大的聲響和巨輪一起在海上沉沒，和來時一樣，鋼琴師在無人知曉的情況下永遠消失在這個世界上。
我沒有想到“1900”這麼決絕，哪怕失去生命，他仍然不肯下船，選擇和他的音樂，永遠留在船上，消失在海上。
鋼琴師的故事完結了，我卻不由陷入深思中。
從個體的角度看，“1900”的抉擇，與他獨特的經歷和純粹的個性有關。正如“1900”回憶起當年站在跳板中間的情景時所說：“我停下來不是因為所見，而是因為所不見……連綿不絕的城市什麼都有，除了盡頭……拿鋼琴來說，鍵盤有始，也有終，並不是無限的，但音樂是無限的。在有限的鍵盤上奏出無限的音樂，我應付的來;但走過跳板，前面無數的琴鍵，無限大的鍵盤如何奏地出音樂來……上了岸又何去何從?愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條路。太多選擇我無所適從……我寧願捨棄我的生命。”
“1900”對自己很清醒，他生於海上，長於海上，“弗吉尼亞號”輪遊就是他的家，鋼琴和音樂就是他的世界。童年的經歷、鍋爐工的警告，還有他和陸地有限的幾次交集帶來的不愉快經驗，在他，陸地，從來就不是一個美好和值得嚮往的地方，也不是自己能夠把握和想擁有的地方。他堅守自己的生活，愛情可以放棄，其它財富和權勢，更不在話下。對於一個如此純粹的人，做出與音樂和遊輪共存亡，一點也不奇怪了。
可是，如果換一個角度，從一個特殊人的立場對工業時代進行反思， 我更多體會到的是，一個時代的悲哀。
片中我們看到，當自由女神從海上的迷霧中出現時，遊輪上人人歡呼，人人心嚮往之;但我們也看到，這個人人嚮往、人人奔赴的地方，有冷漠，有戰爭，有無止境的慾望和追求;這個地方，只能進入，只能前行，按照它的方式;當你無法融入的時候，最終只能滅亡。這就是一個時代的悲哀了。
每一個個體，都有其獨特的人生經歷和性格個性，對於生活，也都有不同的理解和選擇。有人追求卓越，有人甘於平淡;有人執守“採菊東籬下,悠然見南山”的田園生活，有人更渴望“揮斥方遒，指點江山”，成就一番偉業。
一個和諧美好的社會，應該是人人都能追求自我夢想，人人都能擁有夢想生活的社會，而不是隻有一條路徑，就像遊輪通向陸地的踏板，只有唯一的一條;也不是隻有一個標準，只能追求世俗的名利和成功，才是幸福。在這裡，人們各盡其能、各得其所而又和諧相處，這才是人類社會的最高境界，也是我們追求的終極所在。