讓古老的花朵綻放在現代的課堂
中華民族是一個有著五千年曆史文化傳統的古老民族。中華民族的文化更是博大精深，猶如一顆璀璨的明珠，屹立於世界民族文化之林。在我國各朝各代都有著自己的代表文學體裁，早就有“漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說”之說。這些民族文化的精華既能提高學生的欣賞水平和審美情趣，又能培養學生熱愛古代文化和祖國語言文字的精神。在我們現行使用的新教材中就十分注重對古代文化的傳承，尤其是對古代詩歌的選編。以人教版新教材為例，除了在閱讀文中收錄了大量詩歌以外，在每冊課本後面的附錄裡也收錄了不少詩歌。這足以證明新教材對古代詩歌和古代文化的重視。
但是，如何教好古詩文呢？很多人困惑頗多，我個人的體會與做法如下：
一、未雨綢繆，做好儲備
所謂“未雨綢繆，做好儲備”就是要學生在學習詩詞之前作好充分的準備，說白了就是預習。好的開始是成功的一半。我佈置的預習是老師有指引性的帶有作業性質的預習。借鑑杜郎口教學模式，我會設計導學案，要求學生把關於此詩詞作者的生平經歷儘可能詳細地找出來；我還喜歡讓學生課前寫一段與詩詞內容有關的話，以便與詩詞進行一個比較學習，明白詩詞語言的精練，使學生在語言上有所收益等等。當然，預習作業設計必須是有針對性和適量的，否則就適得其反了。而要做到有效，就需要老師認真地花精神地去備課、去設計導學案，引導學生進入最好的課前準備狀態。
學詩詞當然要從讀開始，教師應重視這一環節。“三分詩七分吟”，可見誦讀是培養感受力的一個重要方面。在課堂中，要儘可能讓學生多讀，通過聲情並茂的誦讀去體味詩詞中的韻味。當然，教師必須對學生進行適當的朗讀指導，而指導朗讀時應注意強調以下幾點：一是要學生在朗讀時放得開，盡情投入；二是要讀對詩詞的節奏，當然老師要講解一些關於節奏的知識，例如從音和意上劃分、五言七言朗讀的一般規律等等；三是要溶入感情，讀出作者要表達的情感，當然這也要隨感受力的提高而逐步達成。相信在讀之中，學生定能對詩詞有一定的感悟。
三、一讀一問，循序漸進
無可否認，多讀是有其重要的作用的，但若我們在讀的過程中給予學生一定的指引，相信讀的效果會好很多。在教學中，我喜歡採用讀思相結合的方法，採用一讀解決一問題的模式。例如：一讀詩詞，讀準音；二讀詩詞，讀準節奏；三讀詩詞，弄明詩詞意；四讀詩詞，體會情感……這樣，能使教學顯得思路清晰、有條不紊，也較容易激起學生的學習興趣。由於設計的問題是逐步深入的，符合由淺入深的認知規律，循序漸進，收到了較理想的課堂效果。
四、學法滲透，舉一反三
學無定法，但貴在有法。方法學到家，怎考都不怕。只要對學習古詩詞的方法掌握好，就能達到一個較理想的自主狀態。所以在教學詩詞時，我都會時時進行學法的指導滲透，以求學生在潛移默化中靈活掌握方法。例如學生在課堂上第一次接觸到古詩詞時，我就會說說欣賞古詩詞的一般方法的第一步是什麼。當到某一相應環節時，我又會結合講授內容提出方法。教授另一首詩詞時，我也會不厭其煩地讓學生回憶方法，解決問題，儘量讓學生活學活用。當每一次利用一首詩詞完整地講完方法時，我就要求學生根據老師的方法舉一反三，然後師生合作探究，進行互動討論。
五、改變體裁，想象體會
古詩詞的語言非常精練，可說是字字珠璣。但對於初中生，特別是對七年級學生來說，他們都迫切地需要了解詩意，明白詩詞的字面意思，他們也就認為翻譯成了必不可少的環節。對於這一點，我在教學時也因應實際進行了，但是我認為，簡單的翻譯是枯燥的，學生也很難進入意境，所以我花在此的時間是相當少的。我更多的時間是花在指導學生，讓學生髮揮想象，對古詩詞進行體裁的改變，用散文化的語言把詩詞中所描寫的東西串成一篇優美的散文。通過對改變後的散文體會，再對照原詩進行對照品讀，講解詩詞語言的特點，學生也就能突破狹窄的詩意空間，得到另一番美的享受、美的薰陶。
六、動手畫畫，其樂無窮
常言“詩如畫”，這是對的。“明月鬆間照，清泉石上流”，一幅多麼清幽靜謐、令人遐想的美景！詩情畫意，盡在其中。根據古詩詞的這一特點，我在教學中也常讓學生畫畫，讓他們根據理解，發揮想象，把自己認為最好的圖景用他們的筆表現出來。此時，學生們都會異常興奮、異常投入。在畫《次北固山下》一詩時，學生用綠粉筆畫下了青山、綠水，用紅粉筆畫出了一輪從海面升起的紅日，綠水中，一隻掛帆小舟順風飄行，詩人站立船頭，仰望北歸的大雁……通過畫畫，學生的興趣進一步提高了，同時他們也喜歡根據所畫的畫進行背誦，並且效果奇好，真是一舉兩得。
新課程改革給古詩文教學帶來了新的契機，課程標準和新實驗教材以及考試對文言文策略的一些變化，本身就體現了古詩文學習的重要性及社會對文言文基礎教學的關注。的確，學好古詩文有助於繼承祖國的文化遺產，有助於提高現代漢語水平，提高語文素養，於國家於個人都是很重要的。在這種社會要求下，語文教學中的文言文教學更應該審時度己，加大創新力度，以求極早找到科學的、高效的、獨特的古詩文教學模式。
但是，如何教好古詩文呢？很多人困惑頗多，我個人的體會與做法如下：
一、未雨綢繆，做好儲備
所謂“未雨綢繆，做好儲備”就是要學生在學習詩詞之前作好充分的準備，說白了就是預習。好的開始是成功的一半。我佈置的預習是老師有指引性的帶有作業性質的預習。借鑑杜郎口教學模式，我會設計導學案，要求學生把關於此詩詞作者的生平經歷儘可能詳細地找出來；我還喜歡讓學生課前寫一段與詩詞內容有關的話，以便與詩詞進行一個比較學習，明白詩詞語言的精練，使學生在語言上有所收益等等。當然，預習作業設計必須是有針對性和適量的，否則就適得其反了。而要做到有效，就需要老師認真地花精神地去備課、去設計導學案，引導學生進入最好的課前準備狀態。
學詩詞當然要從讀開始，教師應重視這一環節。“三分詩七分吟”，可見誦讀是培養感受力的一個重要方面。在課堂中，要儘可能讓學生多讀，通過聲情並茂的誦讀去體味詩詞中的韻味。當然，教師必須對學生進行適當的朗讀指導，而指導朗讀時應注意強調以下幾點：一是要學生在朗讀時放得開，盡情投入；二是要讀對詩詞的節奏，當然老師要講解一些關於節奏的知識，例如從音和意上劃分、五言七言朗讀的一般規律等等；三是要溶入感情，讀出作者要表達的情感，當然這也要隨感受力的提高而逐步達成。相信在讀之中，學生定能對詩詞有一定的感悟。
三、一讀一問，循序漸進
無可否認，多讀是有其重要的作用的，但若我們在讀的過程中給予學生一定的指引，相信讀的效果會好很多。在教學中，我喜歡採用讀思相結合的方法，採用一讀解決一問題的模式。例如：一讀詩詞，讀準音；二讀詩詞，讀準節奏；三讀詩詞，弄明詩詞意；四讀詩詞，體會情感……這樣，能使教學顯得思路清晰、有條不紊，也較容易激起學生的學習興趣。由於設計的問題是逐步深入的，符合由淺入深的認知規律，循序漸進，收到了較理想的課堂效果。
四、學法滲透，舉一反三
學無定法，但貴在有法。方法學到家，怎考都不怕。只要對學習古詩詞的方法掌握好，就能達到一個較理想的自主狀態。所以在教學詩詞時，我都會時時進行學法的指導滲透，以求學生在潛移默化中靈活掌握方法。例如學生在課堂上第一次接觸到古詩詞時，我就會說說欣賞古詩詞的一般方法的第一步是什麼。當到某一相應環節時，我又會結合講授內容提出方法。教授另一首詩詞時，我也會不厭其煩地讓學生回憶方法，解決問題，儘量讓學生活學活用。當每一次利用一首詩詞完整地講完方法時，我就要求學生根據老師的方法舉一反三，然後師生合作探究，進行互動討論。
五、改變體裁，想象體會
古詩詞的語言非常精練，可說是字字珠璣。但對於初中生，特別是對七年級學生來說，他們都迫切地需要了解詩意，明白詩詞的字面意思，他們也就認為翻譯成了必不可少的環節。對於這一點，我在教學時也因應實際進行了，但是我認為，簡單的翻譯是枯燥的，學生也很難進入意境，所以我花在此的時間是相當少的。我更多的時間是花在指導學生，讓學生髮揮想象，對古詩詞進行體裁的改變，用散文化的語言把詩詞中所描寫的東西串成一篇優美的散文。通過對改變後的散文體會，再對照原詩進行對照品讀，講解詩詞語言的特點，學生也就能突破狹窄的詩意空間，得到另一番美的享受、美的薰陶。
六、動手畫畫，其樂無窮
常言“詩如畫”，這是對的。“明月鬆間照，清泉石上流”，一幅多麼清幽靜謐、令人遐想的美景！詩情畫意，盡在其中。根據古詩詞的這一特點，我在教學中也常讓學生畫畫，讓他們根據理解，發揮想象，把自己認為最好的圖景用他們的筆表現出來。此時，學生們都會異常興奮、異常投入。在畫《次北固山下》一詩時，學生用綠粉筆畫下了青山、綠水，用紅粉筆畫出了一輪從海面升起的紅日，綠水中，一隻掛帆小舟順風飄行，詩人站立船頭，仰望北歸的大雁……通過畫畫，學生的興趣進一步提高了，同時他們也喜歡根據所畫的畫進行背誦，並且效果奇好，真是一舉兩得。
新課程改革給古詩文教學帶來了新的契機，課程標準和新實驗教材以及考試對文言文策略的一些變化，本身就體現了古詩文學習的重要性及社會對文言文基礎教學的關注。的確，學好古詩文有助於繼承祖國的文化遺產，有助於提高現代漢語水平，提高語文素養，於國家於個人都是很重要的。在這種社會要求下，語文教學中的文言文教學更應該審時度己，加大創新力度，以求極早找到科學的、高效的、獨特的古詩文教學模式。