中國畫山水畫寫生作品圖片

　　六朝時期,山水畫正邁出它童貞的第一步,然而,即使童貞如斯,也有著鮮明的個性特徵,下面是小編為你帶來的，歡迎欣賞學習。

　　欣賞

　　中國畫的色彩是怎樣的

　　中國畫在色彩上，有著它獨特的規律與方法，它排除了自然及光源的約束，一般多強調物象的固有色。在整個色彩關係中，以白色白紙和墨為基礎，以色彩為輔。早期的中國繪畫，多是以重彩來表現。如唐、宋時的大批人物畫和山水畫，多是以重彩表現。元明以來，隨著紙的出現帶來了水墨技法的演變。

　　同時文人畫形式的出現，使繪畫逐漸發展成了以水墨為主，以色為輔的面貌。墨在中國畫色彩中不只是一種“黑”顏色，而是作為一種調整畫面關係的“色彩”存在。中國傳統畫論中有“墨分五色”的理論，就是一種典型的以墨為色的觀念。設色的形式：有純用墨色表現的水墨畫，有色墨結合的淡彩畫，也有色彩豔麗以色為主的重彩畫。總之色與墨的用法不同，體現出不同的風格與面貌。

　　中國畫中所提的“形似”、“神似”是指什麼　“形似”與“神似”是相對應的。是指繪畫作品與自然物象外在特徵之間的肖似關係。也就是俗話所說的，畫什麼像什麼。戰國荀況有“形具而神生”之說。南朝齊範縝亦有“形存則神存，形謝則神滅”之說。形似與神似是統一的。南朝宋宗炳雖有“萬趣融其神”之說但仍堅持“以形寫形”，“以色貌色”。東晉顧愷之說的更明確，即所謂“以形寫神”。清代鄒一桂說：“未有形不似反得其神者。”以上諸觀點，都是主張“形似”是繪畫的基礎。“神似”與“形似”也是相對應的。指主客觀相統一，由事物的表象審美到意象的深化。也就是說除了畫什麼像什麼之外，還要注意精神內在的表現。即“神者形之用，形者神之質”。袁文曰：“作畫形易而神難。形者其形體也，神者其神采也。凡人之形體，學畫者往往皆能，至於神采，自非胸中過人，有不能為者。”晁以道、楊慎、李贄等皆有闡述，“畫不徒寫形，正要形神在。”故“形神兼備”是中國繪畫藝術的定論。