如何梳理攝影構圖思路

　　不懂如何創新，教你係統梳理攝影構圖思路。接下來是網小編蒐集整理的一些的內容，希望對你在攝影道路上有幫助。

　　：構圖的基本思路

　　攝影構圖不存在固定的章法，所有的形式都只是為構圖服務的。這並不表明，攝影構圖，並不存在一定的基本法則和基本思路。如同建造一座大樓需要從地基打起一樣，攝影構圖也是需要從一些基本的構圖規則循序漸進地學起。切勿盲目，在沒有構圖功底的基礎上，就進行所謂的創新。本章將重點介紹一些較為基本的構圖思路，希望大家熟練掌握，早日拍出屬於自己的構圖風格的照片。

　　1.利用虛實對比營造畫面的視覺中心

　　利用虛實對比營造畫面的視覺中心，是攝影中經常使用的拍攝手段。在寵物攝影或人像攝影中，為了把觀者的視線停留在主體上。常常會選擇對主體對焦，利用大光圈虛化背景，把主體從背景中脫離出來。畫面虛實的對比還會為畫面增加柔和的意境。

　　拍攝虛實對比的作品，焦點的選擇是關鍵。拍攝寵物類或者人像類的攝影作品，畫面的焦點一定要落在被攝主體的眼睛上面。

　　2.利用景物遠近大小塑造畫面的空間感

　　在風光攝影中，我們經常會遇見需要表現縱深感的場景，這時候我們常常使用廣角鏡頭對近處的物體進行對焦，利用廣角鏡頭的透視效果，造成視覺上近大遠小的效果，可以有意識地把觀者的視線引向遠方，畫面空間感得以加深。

　　重複的樹木形狀和越來越小的形狀及強烈的透視線，產生一種很強烈的縱深感。拍攝樹林、山谷、長廊、峽谷等這種縱深感較為強烈的場景時，最為有效的表現手段就是利用廣角鏡頭近大遠小的透視效果，去組織畫面的空間感。當然廣角端越廣，畫面的透視效果越誇張。

　　3.圖案形態影響畫面的視覺效果

　　圖案的形態，主要是指被攝主體的幾何形狀。圖案的形狀有很多，包括圓形、方形、三角形、梯形及一些不規則的形狀等。不同的圖案形態給人帶來不同的視覺衝擊，帶給觀者的心理暗示也各不相同。如水平線會給人以平穩感受，垂直線讓人感覺挺拔高大，斜線具有不穩定性等。

　　很多攝影師喜歡使用曲線進行構圖，不僅因為曲線具有完美的動靜結合效果還因為曲線能給人帶來自由、活潑、柔和的心理暗示。下圖是一張俯拍結冰湖面的作品，利用了曲線的構圖，展現了寧靜的湖面冰層優美蜿蜒的樣子。

　　4.色彩與色調決定畫面的情感傾向

　　在欣賞一幅圖片的時候，不同的色彩會帶給我們不同的心理感受。如看到一張黃色較多的作品，會感到一種溫暖、溫馨的感覺;看到大面積的藍色，則會感到寒冷、深沉、遙遠等。所以我們拍攝照片的時候，常常通過選擇影像的色彩與色調去決定畫面的情感傾向。

　　5.光線是攝影作品的靈魂

　　生活離不開光線，攝影創作同樣離不開光線。攝影是一門用光的藝術，光線是整個攝影的靈魂。廣義來講，如果沒有光線，攝影都無從談起，狹義上說，一幅完美的構圖，如果光線不盡如意，那麼整張畫面就會變得平淡。很多的攝影大師，在發現迷人景象的時候，往往需要花費很長時間去等待把整個畫面點亮的光線。

　　：培養構圖意識

　　在我們的日常生活中，構圖無處不在，基本上我們肉眼能看到的一切都存在著構圖，如商店的佈局、建築形式、花園結構，甚至我們每個人的家居生活也都存在著構圖。成功的攝影師，眼到之處皆可發現美。從某種程度上說，構圖是一種習慣，是可以培養的。作為一攝影愛好者，我們應該在拿起相機的瞬間，就要開始培養自己的構圖意識，學會用鏡頭的視角去觀察生活。本節將從形式與內容的關係、審視能力與駕馭能力的不同、畫面簡潔不等於簡單等方面，幫助攝影愛好者建立攝影構圖意識，分享一些攝影構圖方面的拍攝技巧，希望大家能夠用心學習。

　　1.形式與內容的手足之情

　　內容，即攝影作品所要表達的主題。形式，則是主題的外在呈現形式。仔細觀察每一張成功的攝影作品，無不是內容與形式完美結合之作。從一定程度上而言，形式是為主題服務的，但是一張作品外在形式的優美更是烘托和渲染主題的載體。內容離開了形式的載體，就像是一間尚未裝修的房子一樣，醜陋不堪。所以內容與形式情同手足，要學會合理安排二者的關係。

　　利用放射線拍攝長廊的縱深感，遠處的一片光亮為畫面增添了趣味。既點明瞭拍攝的時間，也豐富了畫面。放射線構圖常用來拍攝走廊、隧道等需要表現縱深感的場景。拍攝類似的旅遊景點的時候，刻畫細節，是常用的拍攝手法，儘量使用較小的光圈拍攝。

　　2.審視能力和駕馭能力的不同

　　初學者在拍攝照片的時候，常常會遇到無法通過鏡頭把理想的畫面拍攝出來的情況。眼前是很好的一片美景，拍下來，放到電腦上觀看的時候，畫面卻是一團糟。這就說明了審視能力和駕馭能力是完全不同的兩碼事。擁有想法是一件事情，把自己的想法拍攝出來卻是另一種能力。要想達到拍攝出來的畫面和眼睛看到的場景一樣完美，甚至更優美，那就需要攝影初學者朋友多加練習並保持一顆恆心和毅力，要知道世上無難事，只怕有心人。

　　3.按下快門前要思考

　　初學者在遇見一片迷人的風景的時候，最常做的一件事情，就是不停地按快門，結果得到的往往是一幅幅不盡如人意的畫面。實際拍攝中，瞬間的抓取固然非常重要，但按快門之前進行思考是攝影者必須要具備的。你願意在拍攝一張照片的時候思索一下得到一張精美的作品，還是選擇去拍攝一堆毫無美感的作品呢?按快門之前思考一下，是提醒我們注意構圖的形式，以及怎樣合理安排畫面的色彩等。

　　仰拍是拍攝高大類景物最為常用的角度，如果將這種角度極值化，就會得到下圖誇張的效果。需要注意的是，鏡頭的焦距越短視角越大，利用廣角鏡頭的透視性，才可能拍攝出較為誇張的變形和透視效果。很多的時候，我們在按快門之前簡單地思考一下，並不只是去思考構圖，還需要你去思考一下，你所選擇鏡頭的焦段。

　　4.黑白攝影的構圖更直觀和強調氣氛

　　黑白攝影的魅力在於它鮮明生動的影像效果及其表達情感和渲染氣氛的獨特方式。攝影者在拍攝黑白照片的時候，可以忽略色彩對畫面干擾，只需要把影像中心形成的線條、形狀、黑白灰色塊及這幾種因素之間的對比和呼應關係進行合理的安排與佈置。

　　5.簡潔不等於簡單

　　攝影是一門減法的藝術，拍攝的時候儘量去掉干擾主題的元素。有了這句至理名言，很多初學者開始進入這樣的一種誤區，即儘可能地把畫面拍攝得簡單，不去考慮什麼構圖，只在畫面中安排一個孤零零的主體。其實簡潔並不等於簡單，簡潔要求的是在畫面主體明確的情況下，通過合理地安排畫面中的各種元素，以求達到一種形式上的整齊。

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