攝像實習心得體會範文
攝像是現在比較多人喜歡的一個興趣之一。你知道攝像實習需要注意什麼嗎?接下來就是小編為大家整理的關於攝像實習心得體會範文，供大家閱讀!
篇【1】
上大二的第一個學期的專業課，迎來的是攝影課程。
關於攝影我還是挺有興趣的，倒不是說專業的學習和拍攝，我就是喜歡在生活中抓互美好的瞬間，用相機也好，用手機也好，拍下來，記錄到我的生活相簿裡，等著以後慢慢欣賞。 這次，學校給了我一個正式學習攝影的機會，我當然很高興，把家裡的相機拿過來了，為了更好的學習攝影的技術。
雖然攝影課程才兩週，太短太短，這也許是學校的安排，只是讓我們初步瞭解攝影的意義，以便以後在設計中有更好的靈感。攝影
通過兩週的基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面事物的方法，這主要表現在以下幾個方面。
認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷髮現、不斷總結的過程，反覆地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這隻有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。 質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江採風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是採用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些效能有個全面的瞭解，只是按照常規的來，忽略了一些由於相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發現問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今後的拍攝當中，我一定要勇於去拍、敢去嘗試，並且發現問題之後及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。
形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業生來說，我們要儘早確定自己的發展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解並通過攝影的渠道很好地表現出來。縱觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰爭現場實況;卡蒂埃布勒鬆是以抓拍現實生活的普通細節和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝物件和角度等，還應該包含著攝影者的設計創意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。
最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎麼去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是很多書籍雜誌的，更何況還是比我們還專業的人士。一些以後，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以後，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。
兩週的時間過的很快，我們的作業也都做了出來，雖然比起專業攝影相差甚遠，不過每一張都能看出我們的用心。
照片裡有洋溢著笑臉的老人小孩子，有充滿朝氣的花朵大樹，甚至有一片不起眼的落葉……這些被忽視的美就這樣被我們這一群初學者收入了相機中，把那一刻留作永恆。
短短的兩週我喜歡行攝影，不在於它的技術，就在於它可以收容世間最美的瞬間。
篇【2】
通過這個學期的學習，我對攝影有了比以前更深入的瞭解。所謂攝影藝術，就是指現代平面造型藝術的一個分支，是人類藝術中最年輕的藝術種類之一。其美學特徵就是攝影者運用攝影器材，通過對光線、影調、色彩、構圖等主要造型手段，反應社會生活和自然現象，表現主題，表達一定的思想感情，塑造美的藝術形象，藉以實現宣傳、教育等主要的社會功用。
攝影藝術與藝術攝影不是同一個概念。攝影藝術包括所有領域內的攝影，而藝術攝影僅僅是攝影藝術中的一個門類。攝影的特性是人們對攝影特性的認識是在長期實踐中逐漸形成的。攝影藝術不斷髮展，人們認識也隨之改變，逐步趨於完善。攝影術誕生初期，感光材料的感光度低，加上相機器材笨重，只能拍靜止的物體，同時許多攝影師是由畫家轉行過來的，人們更多的是看到攝影與繪畫的相同之處。隨著感光材料和照相機效能的逐步改善，拍攝運動物體逐漸成為可能。攝影是人類視覺的延伸。
我們產品造型設計與攝影相結合，產品造型設計通過對個人進行包裝和塑造後所呈現的整體效果為個人產品造型設計。這主要包適產品的外形、色彩、材質的設計。個人產品造型設計隨著人們精神需求和審美要求而不斷攀高，需要設計師與時俱進。人的審美程序由最初對人的第一特性的崇拜發展到對人的第二特徵的欣賞，隨著人類精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即對氣質和品味的追求，這種追求尤其表現在現代人的審美觀上。
造型設計就是通過對產品造型來對美的視覺的延伸，而攝影也是人類視覺的延伸，所以二者關係密切。我們在課上對攝影的認識以及對相機的應用對以後我們的產品造型設計專業有很重要的影響。
當然我們對這門課理解還需要加深，因為畢竟是把幾年的課程都壓縮成幾節課來講解，但是我們仍然可以對攝影有著很深的瞭解，但實踐尤為重要。
人物形象與攝影都是需要表現色彩，色彩飽和度可能是攝影者最不能控制的要素，要拍出色彩鮮豔的照片，除了被攝體本身的色彩要漂亮外，現場的光線或照明更是重要。
好的照片要突出主題，然而造型也要突出主題。
總而言之，攝影與產品造型設計都是人類視覺的延伸，突出人物與事物主題。攝影是通過相機來體現的，而產品造型設計是通過設計造型來表現的。
通過一段時間的學習，老師把學校的相機分發給我們，帶領同學們在校園內進行了攝影實踐。針對不同的景點，不同的光線教同學們對於光圈、快門速度及ISO進行不同的設定，使我們對相機有了更進一步的瞭解。
之後，我們在外出一個月的寫生時間，進行了獨立的攝影實踐，經過不斷地練習，拍攝使我們對根據不同的環境不同的主體對相機進行怎樣的設定有了一定的感悟。
篇【3】
我拍攝的時候，做到了平、穩、清。不過我沒有照相機，只能用手機，道理應該是一樣的吧。
老師講的挺好的，就是有些專業詞彙不明白，但也懂得了一些東西，什麼拍攝速度啊，和光線什麼的。只可惜時間太短了，老師本來要給看相片的，但是沒有。 我這有兩張照片試著說一下。
人像：在這張“耐人尋味的坐姿”作品中，由於拍攝角度的合理選擇，坐著的人像和呈半剪影狀的樹木求得了畫面的均衡，又由於樹木是呈半剪影狀的，並且在人像後方，使得被攝主體人很自然的體現出來。
景像：在這張“開枝散葉”作品中，由於被攝主體外觀比較均勻，所以將其放置在畫面的中央，然後再通過調整焦距，準確地攝取一定的景物範圍，達到通過畫面構圖準確地向觀眾表達出所要闡述的內容的效果。被攝主體前面的花叢畫面有一定程度上的不清晰，被攝主體後面的景象一片翠綠，都是沒有規劃的畫面，也正是由於產生這種不規則的畫面才體現得到外觀比較均勻的被攝主體的不同之處。
很感謝老師能夠安排我們進行這兩節實驗操作課，使得我們能夠根據理論結合實際，在一定程度上親自體會到了攝影的趣味，在此同時，通過作品的反饋作用，我們進一步地提高了攝影的技術與更好地鞏固了攝像的操作要領。在此過程中，手握著沉甸甸的照相機，對準了每一個耐人尋味的鏡頭，“咔擦”一下，留下了永恆的瞬間。還能欣賞到其他同學精彩的作品，又開闊了視野，真是一舉數得的好事!
我愛上了攝像，真的啊!
從對攝像知識的不熟悉到愛上了攝像活動，這是我經過攝像實驗課後最大的體會。在攝像活動之前，老師曾把攝像機拿到教室，讓我們觀摩，接觸，但由於人數過多，那是並不能滿足每位同學都可以實際地操作一下，其中也包括我。
對一個從未碰過攝像機的人，像我，非常瞭解自己的攝像水平，所以在實驗課之前，我很詳細地教材中有關的攝像技術講解，希望到時能在實踐中快速地學習與掌握。
我選取的拍攝題材是：籃球課的師生互動。通過拍攝教師如何授課，學生如何模仿，師生如何交流等鏡頭體現在籃球課上師生互動的內容。由於準備功夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝像的一些簡單技術，並且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝像活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過攝像機機位的移動、鏡頭的焦距變換、取景的範圍與聲音的採取等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。我在運動畫面拍攝所用到的鏡頭運動技巧有推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭和移鏡頭，並且運用得也比較規範。經過攝像活動，我有些感觸，在生活中有許多微妙的細節，我們要抓住時機，儘量去捕獲。在拍攝的同時，儘量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。
希望我以後也能拍出好的作品來!