筆墨與寫意閱讀答案

　　中國傳統繪畫運用線條和筆墨，塑造成點線結構的藝術形象，是寫意的審美追求所致。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《筆墨與寫意》閱讀材料

　　中國傳統繪畫表現手法的明顯特徵，是運用線條和筆墨，塑造成點線結構的藝術形象。這固然與繪畫所用的毛筆、水墨和宣紙有關，但更是寫意的審美追求所致。

　　西方繪畫的表現手法有兩個明顯的特徵：一是透視，二是光影素描法。這兩大藝術法則都是建立在幾何學、物理學的知識基礎之上的，滲透著科學的成分。達•芬奇在畫論中甚至明確地把繪畫作為科學來研究。可見，西方繪畫是非常注重理論和技法的科學性的。這與科學正在那時興起不無關係。文藝復興產生了人文主義，也產生了科學主義。二者在近代以來的西方繪畫中都有突出的表現。沒有科學，也就沒有西方繪畫。從摹真這一點來看，中國傳統繪畫與西方繪畫是有相當大的區別的。在表現技法上，西方繪畫使用的是塊面結構，中國傳統繪畫使用的是點線結構。如果說西方繪畫是塊面與顏色的交響，那麼中國傳統繪畫則是點線與水墨的協奏。總體說來，塊面結構長於描摹,點線結構長於寫意。此外，中國傳統繪畫不強調透視、光影和色彩，只是粗略地要求近大遠小、黑白陰陽。因此，想讓中國傳統繪畫達到完全的摹真是不可能的。

　　中西繪畫表現手法存在這些差別，究其原因大概有三：一是中西方繪畫工具的差別;二是中國沒有產生近代科學;三是中國古代畫家不看重摹真，因而不去進一步追求透視和光影。最根本的原因在於第三條，中國古代畫家追求神似，追求寫意。也就是說，“神似”“寫意”的藝術觀決定了中國傳統繪畫的表現手法。

　　對於神似和寫意而言，筆墨可謂極佳的表現手法。筆法可以畫出長短粗細、輕重疾徐、繁簡虛實、剛柔潤枯的各種線條，可以模擬各種物件及其不同的質感。花的柔嫩、鳥的輕盈、山的堅硬、水的靈動等，在功力深厚的畫家筆下都可以描繪得惟妙惟肖。墨法則利用墨的濃、淡、幹、溼、焦、枯、宿、積、潑、破進一步刻畫物件。

　　筆墨的作用遠不止此，最重要的是表達畫家的思想感情。唐朝以後，由於書法的發展，線條的表現能力明顯增強了。到了宋代，蘇軾、文同等人把書法匯入了文人畫。筆墨成為中國傳統繪畫中的重要因素。線條不只是描摹物件的輪廓線，而是本身就具有了一種抽象的形式美。水墨也成為相對獨立於物件的要素，墨色的清新意趣成為評價一幅畫的優劣的一個標準。由於用筆墨寫意比油畫或素描的精雕細刻來得快捷，因此寫意畫更適宜表達靈感或瞬間的感受和情緒。

　　筆墨看似僅僅是繪畫技巧，實際上卻是畫家思想觀念、道德情操、學識閱歷、志趣個性的綜合體現。在中國傳統繪畫的發展過程中，金石書法、詩詞和音樂都對它產生了較大的影響，“書骨”“詩魂”“樂韻”是一幅優秀中國畫的美學特色。西方繪畫要求畫家對色彩光影有敏銳的觀察力和相應的幾何學、物理學知識。中國傳統繪畫則要求在觀察力的基礎上還具有豐富的學識和詩情畫意。

　　中國傳統繪畫的筆墨手法缺少科學因素，摹真能力不如西方繪畫，這不能不說是一種缺陷。但藝術畢竟不同於科學，滲透著科學成分的繪畫並不一定比沒有科學因素更高階。相反，中國傳統繪畫在“神似”“寫意”表達畫家思想感情方面更勝一籌。因此，中國傳統繪畫的筆墨是較多體現出人文精神的繪畫技法。

　　“筆墨當隨時代”。中國傳統繪畫的筆墨如何吸收西方繪畫中的合理因素，使中國畫既具有科學性又更具有人文精神，是中國畫今後發展中需要探索和解決的問題。