京劇流派藝術怎麼傳與承閱讀答案

　　流派傳承，傳是傳遞，承是承續。京劇流派藝術有關流派傳承的研究、探討乃至爭議從未停息。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《京劇流派藝術怎麼傳與承》閱讀材料

　　①流派傳承，傳是傳遞，承是承續。不傳即不能流動，不承則無以成派。

　　②在某種程度上，一部京劇史也是眾多藝術流派孕育、形成、湧興、流佈的歷史，而傳承貫穿著各個流派產生和發展的整個歷程。即使是草創流派，也是要從前人那裡傳承的，這屬於藝術延伸鏈條的前後銜接環節。流派的傳承一旦中斷，就只能是失去舞臺生命的藝術遺產了。

　　③由於流派在京劇藝術發展中的作用和影響，有關流派傳承的研究、探討乃至爭議從未停息。實踐證明，流派傳承有著自身的規律與特性。

　　④流派作為藝術家的主觀創造，必須得到客觀的認可，包括觀眾的普遍歡迎和後學的爭相追隨，傳承才能得以實現。否則，不論你多麼新穎、獨特，也無傳承可言，這也證明了凡被傳承的流派都具有不可替代的生存價值。

　　⑤隨著科技手段的發達，各門學科的教學方式均已大為改觀，而京劇卻仍然主要通過傳統的口傳心授來進行教學，新技術、新工具只能作為輔助手段。這是由京劇表演藝術的特點所決定的，演唱的咬字、發聲、行腔和氣口，身段和武打的造型、力度、節奏，內中構成韻味、韻律的精微變化，是任何曲譜和身段圖都標不出來的，只能通過老師的循循善誘、指點迷津並輔以反覆示範，學生才能稍有領悟。而流派傳藝屬於教學的高階階段，又深藏獨家奧妙，就更非如此不可了。於是在當代新型的師生關係之外，同時也保留著一定的傳統的感情因素，傳者是否心甘情願地傾囊相授，其效果大不相同。

　　⑥由淺入深，從低到高，入門“歸路”如書法的描紅、臨帖，逐步掌握本派技法，目標先是要“像”，然後從形似達到形神兼備，就是深造有成了。關於學流派要“像”的問題，前些年多有論者引用齊白石老先生的名言：“學我者生，似我者死。”前一句肯定了“學"的必要性，無可爭議;後一句則容易引起誤解，在“學”的過程中，“似”是階段性成果，怎麼就會“死”了呢?“像”比“似”更進了一步，豈不必“死”無疑嗎?後果如此嚴重，如不加分析地用之承學，極易造成迷惑和動搖。我想，老先生的原意是反對以“似”為滿足，不思創新、進取。這固然不錯，但斷章取義則會忽視“學”的階段性，而且借用到京劇流派上來，又需另加斟酌，這便涉及流派傳承的多樣性了。

　　⑦京劇表演不同於書畫，“工具”就是演員的身體。由於生理條件的差異，善學者往往根據自身條件與流派的距離遠近，在傳承時有貼近或掌握技法後另謀一幟之分，如餘派，孟小冬近乎前者，楊寶森屬於後者，同樣學餘的譚富英、奚嘯伯則又另有變化，他們在“學”與“似”中都有不同程度的創造，同樣具有各自的藝術價值。近年有一種觀點稱：“學餘叔巖最好的是楊寶森，學譚鑫培最好的是麒麟童。”片面地以是否獨樹一派定高低，以剝離為目的，恐怕原汁原味的餘派、譚派、梅派以及程派等傳統流派就都要斷檔了。況且，當前講流派傳承，帶有強烈的搶救性質，有些重要流派後繼乏人，就更不可忽視承學的階段性和多樣性了。

　　***選自2012年第10期《社會科學論壇》,有刪改。***