葫蘆絲的挑選技巧和方法有哪些
葫蘆絲做為一種傣語吹管樂器，受到喜歡葫蘆絲愛好者的喜愛，那麼作為愛好吹樂器的人來說該怎麼挑選好的葫蘆絲呢?以下是小編為你整理的葫蘆絲的挑選技巧，希望能幫到你。
葫蘆絲的挑選技巧
1、選調，一般常見的葫蘆絲有小D、C、bB、A、G、F、bE、大D，大降B調等幾種，但最為常用的調為小D，C、bB、G、F調，愛好者也可以根據自已的演奏需要來選擇，定做特殊調性的葫蘆絲。不同調的葫蘆絲，葫蘆大小，竹管粗細以及孔距長短都是不一樣的。高音葫蘆絲，個頭小，吹奏時要求肺活量較小;低音葫蘆絲，個頭大，吹奏時要求肺活量較大。通常成年人初學者推薦首選降B調葫蘆絲，無論是葫蘆絲的音高，音孔孔距，所需肺活量都是適中的;而未成年人推薦使用小D或C調葫蘆絲，原因不需再多說了，也是一個音孔孔距和肺活量的問題。同樣的調的葫蘆絲，個頭大小也不盡相同，因此選好調後還需要檢視實物，調性並不是決定葫蘆絲大小的唯一因素。
2、聽聲音，一支好的葫蘆絲必須達到以下三點：***1***從低音向高音過渡平穩，總體音量統一;***2***在預熱10分鐘後音準統一***3***音色包滿、低音厚實、中音圓潤、高音明亮、聲音穿透力強。說直接一些，也就是我們常說的音準音色要好。所謂音準，就是指每個音的音高要準，不能偏高，也不能偏低，通常情況下，筒音在製作時要稍稍偏高一點，以防吹奏時間長了以後筒音偏低;而音色好，通常指每個音聽起來沒有“雜音”，感覺比較純淨，尤其筒音很難做到沒有雜音，一支好的葫蘆絲，聽筒音與其他間是否協調，基本能判斷音色好壞。
3、看外觀，品質優良的葫蘆絲，一般採用優質的天然葫蘆和紫竹製作而成，這種葫蘆絲透氣性好，音色穿透力強，使用時間長，在選購時，最好檢查好以下幾點：***1***葫蘆外觀形狀好，無疤痕，無蟲眼，粘接部位密封性較好，無裂痕;***2***竹子外觀無裂紋、傷痕，主副管顏色、粗細、大小比例恰當;竹節所在位置不影響演奏和手持葫蘆絲;***3***總體比例合理，外觀設計精美，無論是鐳射雕刻還是手烙畫、雕刻，畫面協調，高雅，層次清晰，佈局合理。
學習葫蘆絲基本功的小訣竅
作為初學者，樂器的選擇十指關重要的，尤其是在入門的時候，選擇何種掉的樂器則是入門的基礎，初學者應根據年齡段而定，一般成人選擇降B調葫蘆絲為宜，因為降B調葫蘆絲兩孔之間的間隔適合成年人手指按孔的寬度，而且用氣適量，便於練習氣息和控制氣息。
氣息是一切吹管樂的基礎，一般認為吹管樂的用氣方法有三種，一是胸式呼吸法，即肺部氣息呼吸，二是腹式呼吸法，即用丹田氣息呼吸，三是胸腹式交替呼吸法。此資訊來自厚學網， 長音的練習是氣息運用到吹奏實踐的初級過程，練習長音不宜盲目，要嚴格控制好節拍，首先要以四拍為宜，按音階上行、下行，當四拍的訓練達到一定程度後，改為八拍的訓練。指法就是運指能力，首先做到的就是手指的絕對放鬆，才能夠提高手指的速度，一般情況下，初學者要從音階練起，熟悉每一個音的音位，按照練習曲逐步練習，從專業的運指練習上去講，從簡單的音階指法起步，然後是小度音程與大度音程的強化訓練，指法聯絡的核心是運指速度。
吐音是靠氣息衝擊舌尖發出T或K的聲音，主要有三種：單吐、雙吐、三吐，葫蘆絲音樂整體上講究輕與柔，所以吐音不宜太重，要以輕巧為主。
吹好葫蘆絲的第一步，靠氣流衝擊舌頭而發出的音，其延長音為長音。 單吐是一切吐音的基礎，依靠舌頭的前後伸縮運動，使舌頭有力地向前衝擊，擊打牙齒和上軟顎 之間位置，當舌頭迅速收回時，口腔發出了“吐”、的音，這種發音方法就是單吐。根據音 樂表現的需要，由於用舌力度不同，單吐還可分為輕吐和斷吐。
比單吐速度要快的是雙吐，適用於十六分音符節奏型，發音時舌尖有發“吐”音的動作，舌根有發“苦”音的動作，要練至兩者的力度一致。開始時可用念字法，到後來就不用真正念出來了。厚學網提醒大家， 初學雙吐時除了要看文字說明外，更重要的要用心去體會、摸索，比如，剛學雙吐，在“吐”與“苦”之間容易出現尾音或兩個音分得不十分清楚，而解決的辦法無法用文字來完全描述，這就需要你不斷地調整口形、舌形舌位、力度、口腔內的餘氣量，最終你會找出最佳的屬於自己的解決辦法 關於雙吐音的練習，建議在保證葫蘆絲質量的前提下，注意練習時口腔內的感覺與連續說“吐苦”、吐苦時的感覺是基本一樣的，葫蘆絲的雙吐音沒有其他民族管樂器那麼容易掌握，主要原因是由於葫蘆絲本身是靠***與竹管的耦合震動而發音。
三吐由一個單吐加一個雙吐構成，在正確掌握了雙吐的吹奏方法以後，再進行三吐練習就容易多了，不論是以什麼方法，一般情況下，四分音符用單吐，十六分音符用雙吐或三吐來吹奏，雙吐和三吐也可以結合使用，三吐最適合表現歡快、熱情、跳躍奔放的曲子。
一般顫音的奏法是先將本音發出，接著迅速而均勻地開閉本音的上一音孔，使本音與其上方大二度或小二 度的音迅速均勻地交替出現。大小二度的選擇一般由該調的自然音價決定。葫蘆絲的顫音 也有小三度的 轉秋水文顫音----是指由按主要音和上方相鄰音的手指快速、均勻地交替顫動而形成的 。一般用在樂曲的引子或華彩段和高潮中出現，是為了加強效果和烘托氣氛時運用。
疊音是若干個音的重疊，起裝飾作用，有二度疊音、三度疊音、四度疊音等幾種，在聽覺上以主音為主，聽不到裝飾音但又豐富了本音。疊音是通過一個或幾個音，起到裝飾作用，這種技巧比較常見，疊音的演奏主要通過手指的敏捷動作，把本音孔與鄰近或間隔的音孔快速而準確地按一下。
疊音的使用上，一般在樂句的開始和兩個同度旋律之間加入上方的裝飾音，這種技巧在民族管樂中較為常見，雖然在一些傳統樂譜上沒有明顯的標明，但在實際演奏中可以靈活運用。一般來說，過於快速、激奮的樂曲不適合使用，多用於慢速悠揚的樂段。手指不宜抬的過高，動作要迅速，並富有彈性。
葫蘆絲的打音技巧分析
一、“打音”的概念及其要求
打音，又稱打指，打音在民族吹管樂器中有不同的概念闡釋。李春華在《葫蘆絲巴烏實用教程》中，打音的概念是：打音一般在旋律平行或下行時使用，尤其在同度進行時用打音代替舌吐將同度音分開。其方法是在相同音之間加奏一個時值極短的低二度。蔣國基在《笛子入門教材》中認為：打音是在演奏中把同度音區分開，在同一音的按音孔上在用手指打一下。 綜觀其論述，打音就是在旋律中，如果出現音符先後為同度音時，用手指打孔代替舌吐音，從而起到美化旋律，避免旋律的單調進行的作用，在運用打音技巧時要求手指打孔要迅速、靈巧。
二、“打音”在不同風格作品中的應用
隨著葫蘆絲音樂的不斷髮展，在原有傳統音樂作品流傳的同時，作曲家和演奏家們也致力於葫蘆絲音樂的多元化發展，不同風格、不同地域的葫蘆絲音樂如雨後春筍般的湧現出來，在這些創作或編創作品中引入了許多的現代作曲技法，從作品題材的選擇，體裁的創新，調式、調性的佈局都有了大膽的革新和突破，使葫蘆絲這一原本是少數民族的樂器一躍成為大眾化的音樂藝術。從葫蘆絲演奏技巧上看，作為葫蘆絲的重要技巧 —打音，也隨著時代的發展、作品的多元化在不斷地發展，呈現出多樣性的特徵，在傳統樂曲中的打音技巧注重在旋律進行中區別相鄰同度音。
三、現代派音樂作品中“打音”技巧的運用現代派樂曲由於專業作曲技術的運用，有以下幾個特徵：
1、曲式結構形式多樣
2、調性不在單一，多調性和無調性凸顯
3、旋律變化豐富
4、技巧多樣並結合運用
5、地域風格明顯。 正是由於以上的特徵，在運用打音技巧時，不是拘泥於傳統打音技巧的運用，而是出現了很多新型的打音技巧