古代樂器的名稱大全的介紹
中國音樂是光輝燦爛的中國文化的一個重要組成部分。19世紀中葉之前，經歷了遠古、中古、近代三個時期。數千年的漫長歲月，以其多姿多彩的品種和內涵豐富的體系聞名於世。下面由小編給大家介紹古代樂器大全名稱吧，僅供大家參考。
熱瓦甫
熱瓦甫是一種彈絃樂器，深受維吾爾族、塔吉克族和烏孜別克族人民的喜愛 。熱瓦甫產生於公元14世紀，至今已經有600多年的歷史了。當時，新疆和國內外的各民族經濟文化交流廣泛，維吾爾族人民在他們原有的民間樂器的基礎上，吸收外來樂器的長處，創制出了一些新樂器，熱瓦甫就是其中最有代表性的一種，並且一直流傳到今天。
熱瓦甫多為木製，它的外形很獨特，上部分是細長的琴身，頂部彎曲，最下面是一個半球形的共鳴箱。
熱瓦甫有3根弦、5根弦、6根弦、7根弦、8根弦和9根弦等不同的形制，通常用最外面的一根弦演奏旋律，其餘的弦作為共鳴弦。
熱瓦甫發音響亮，音色鮮明、獨特，表現力非常豐富。常用於獨奏、合奏或伴奏。演奏熱瓦甫，不論坐著還是站立，身體都要端正，肩部要保持平正。演奏者把琴橫放在胸前，琴箱放在右肘彎的中間，左手的虎口託著琴桿，手指按弦取音，隨著右手中的撥片彈撥琴絃，這種樂器發出優美的樂音。
熱瓦甫的形制十分多樣，雖然維吾爾族、塔吉克族和烏孜別克族這三個民族都生活在新疆維吾爾自治區境內，但是他們的熱瓦甫不僅在種類、形制等方面有一定差別，而且在名稱上也有所不同。在塔吉克族，人們把熱瓦甫稱為“熱布卜”，這種樂器多用杏木製成。維吾爾族的熱瓦甫種類很多，分為喀什熱瓦甫、新型熱瓦甫、多朗熱瓦甫和牧羊人熱瓦甫等。喀什熱瓦甫因流行在喀什一帶而得名，它發音柔和，音量較小，音色委婉細膩。烏孜別克族熱瓦甫雖然和喀什熱瓦甫的外形近似，但是音量和音色卻有所區別。這種熱瓦甫，音量較大，音色明亮、渾厚。
柳琴
柳琴屬於琵琶類彈撥樂器，因使用柳木製作，外形也類似柳葉的形狀，因而 被稱為柳琴，或“柳葉琴”。柳琴的外形和構造與琵琶極為相似。最早的柳琴，構造非常簡單，由於柳琴的外形土裡土氣，非常民間化，中國老百姓親切地稱它“土琵琶”。“土琵琶”長期流傳在中國山東、安徽和江蘇一帶的民間，用於伴奏地方戲曲。
柳琴不僅在外形和構造上與琵琶相同，演奏方法也和琵琶一樣，只是演奏時用撥子彈撥。演奏柳琴時，演奏者要端坐，將柳琴斜放在胸前，左手持琴，手指按弦，右手把撥子夾在拇指和食指之間，彈撥琴絃，姿式非常幽雅。
1958年底，王惠然和樂器廠的師傅一起研製成功了第一代新型柳琴--三絃柳琴。三絃柳琴由原來的兩根弦變成了三根弦，音柱也由7個增加到24個。跟土琵琶相比，新型柳琴擴大了音域，方便了轉調，音色也由悶噪變得明亮起來。70年代，王惠然又研製出了第二代新型柳琴--四弦高音柳琴。第二代新型柳琴除了在琴絃和音柱的數量上又有所增加外，最主要的變化是用竹子代替了高粱杆，用鋼絲代替了絲絃。這些改革大大改善了柳琴各方面的效能，豐富了表現力。從而使柳琴結束了200餘年來僅僅作為伴奏樂器的歷史，走上了獨奏樂器的發展道路。
今天，柳琴在中國音樂表演的領域裡扮演著各種各樣的角色。在民族樂隊中 ，柳琴是彈撥類樂器組的高音樂器，有獨特的聲響效果，常常演奏高音區重要的主旋律。由於它的音色不易被其他樂器所掩蓋和融合，有時還擔任技巧性很高的華彩段落的演奏。另外，柳琴還具有西洋樂器曼陀林的音響效果，與西洋樂隊合作，別有風味。
古琴
古琴是中國古老的彈撥樂器。古琴在古代被稱為"琴"或"瑤琴"，它的歷史非常悠久，遠在3000多年前的周代，中華民族的祖先就已經創制了古琴。
古琴的造型精美，音色圓潤清脆，音響細膩，豐富多變。古人演奏古琴，非常講究。演奏之前，要沐浴更衣，點上香柱，然後雙腿盤坐，把琴放在腿上或桌上演奏。鼓琴時，用左手撥彈琴絃，右手按弦取音，演奏時完全靠琴徽來標記，音準要求非常嚴格。
中國古代文人與古琴音樂有著密不可分的聯絡。大量的古代文獻記載表明，中國文人一直是古琴音樂的主要參與者，他們在古琴的創作、演奏、賞析和傳播等方面都做出了重要的貢獻。
古琴的製作是非常講究，是一門專門的藝術。唐、宋時期是古琴製作的黃金年代，出現了許多工藝精巧、音色優美的珍品。但古琴的製作已失傳多年，一些歷代流傳下來的古琴，由於多為演奏家自制，各部件的位置和尺寸都不統一 。近幾十年來，中國恢復了古琴的製作，並對它進行了改良，使這一古老的樂器重新煥發出動人的光彩。
古琴具有豐富的表現力，喜怒哀樂的情感和對大自然景物的描繪，在古琴上 都能生動地表達出來。古琴的演奏形式很豐富，可用作獨奏，和簫合奏，還可以為古歌的演唱來伴奏。在現存的琴曲中，有近一半是專門用來伴奏的琴歌。
伽倻琴
伽耶琴是朝鮮族的古老樂器，流行在中國東北的吉林省延邊朝鮮族自治州。伽耶琴的外形很像漢族的古箏，它和古箏有著很深的淵源。據史書記載，在公元500年前後，朝鮮古代國家伽耶國的國王模仿古箏製造了一種彈撥絃鳴樂器，朝鮮族人民把它稱為伽耶琴。
伽耶琴流傳到今天已經有一千五百年的歷史了。古時候，伽耶琴的琴體是用 整根的原木刳成的，琴尾呈羊角形，因為沒有底板，音量較小又缺乏表現力。經過若干世紀的流傳和改進，朝鮮族人民吸收了其它民族同類樂器的優點，終於創制出民族特點鮮明、效能良好的伽耶琴。現代伽耶琴提高了音量，音色也更加豐富。朝鮮族人民對制琴材料的選擇上非常講究，琴的各個部位選擇不同的優質木料。
新中國成立以後，伽耶琴又有了新的改進。樂器製作者們相繼研製出了18弦伽耶琴和21弦伽耶琴。特別是後者，不僅加大了共鳴箱，還採用朝鮮族特有的尼龍弦和尼龍鋼絲絃做琴絃。這種伽耶琴音響巨集亮，音色優美動聽。
伽耶琴不僅音色動人，演奏的姿勢也非常幽雅。演奏伽耶琴的時候，演奏者左手按弦，右手取音，它可以演奏雙音、和絃以及簡單的復調音樂。伽耶琴的表現力相當豐富，通過演奏者純熟的手法，能表達出人們喜悅、憤怒、悲哀等不同的情感，還能奏出雄壯、激昂的巨集偉場面，尤其適於演奏輕快活潑的民間音樂作品。過去，伽耶琴的演奏者以男性居多，隨著這種樂器逐漸成為朝鮮民族最主要的民族樂器之一，女子彈奏者越來越多。
伽耶琴可以獨奏或重奏，主要用於集體彈唱，並在民族樂隊中應用。在朝鮮族有一種傳統的演唱形式叫做"伽耶琴彈唱"。演出的時候，十幾位身穿民族服裝的朝鮮族女子在舞臺上一字排開，將伽耶琴的尾端放在地上，首端放在右膝上 ，左手按弦，右手取音，表演者邊彈邊唱，歌聲與琴聲交融，優美動聽。
火不思
火不思是一種古老的彈撥樂器，深受蒙古族人民的喜愛。根據譯音的不同，人們又叫它“好比斯”、"和必思"或"琥珀詞"等，都是“琴”的意思。公元前一世紀初，中國北方民族參考古箏和箜篌等漢族樂器，創制出了這種新型樂器。
傳統的火不思形狀很象一隻飯勺，琴身長90釐米，琴頭彎曲，琴柄筆直。圓形的共鳴箱上蒙著蟒皮，張有三根至四根琴絃。由於它的琴桿較長，共鳴箱較小，琴箱蒙有皮膜，音色具有濃厚的北方草原風味。火不思的演奏方法和其它彈撥類樂器基本一樣，演奏者豎抱著樂器，用左手按弦，用右手的拇指和食指彈撥琴絃。火不思的發音清晰、明亮，音色柔和優美，常用於獨奏、合奏或為歌舞伴奏。
火不思的名稱最早見於公元十三至十四世紀的中國史書《元史·禮樂志》當中。當時，火不思被列為國家級樂器，經常在盛大宴會上演奏。後來，它又流傳到民間。元朝滅亡之後，明朝的漢族統治者雖然繼承了許多蒙古族的風俗習慣， 但是火不思卻被他們排除在國家級樂器的行列之外。到了十七世紀的清代，由於蒙古族的風尚再度盛行，火不思再次被列為國家級樂器。當時，除了在宴會上演奏火不思之外，清朝的皇室成員們還在每年的正月初一和正月初五的大朝會以及圍獵時演奏火不思。
由於種種原因，清代後火不思漸漸失傳了。新中國成立後，經過音樂工作者的努力，他們參照出土文物研製出了新型火不思，使這一古老的樂器重獲新生。新研製出來的火不思分為高音、中音和低音三種，外形設計完全符合蒙古民族的傳統習慣，琴頭的頂端像一隻箭筒，上面雕刻著一張滿弓。扁葫蘆形共鳴箱比傳統火不思的琴箱增大了將近兩倍，上面不蒙皮膜，而是採用質松紋細的桐木板。以此來增加了樂器的音量。新型火不思還借鑑了某些絃樂器的設計方法，在琴箱中增加了音樑，使發音更加集中，音響也更加巨集亮、渾厚。另外，設計者為了發揮火不思的民族特色， 還在琴頸的指板上粘嵌了20多個骨質的琴品，使總音域達到了四個八度。
東不拉
東不拉是哈薩克族古老的彈絃樂器，在一些哈薩克族家庭裡，甚至一家老少都能彈上幾曲。在哈薩克語中，東不拉有特殊的含義："東"是樂器彈奏之聲，"不拉"是給樂器定弦的意思。
東不拉的歷史相當悠久，早在公元前三世紀，它就在中國的新疆流傳了。
東不拉的琴身為木質結構，它的形狀就象一把放大了的勺子。最早的東不拉制作非常簡單，民間藝人把一整塊木料砍成勺子形狀，裝上面板，拉上兩根羊腸作為琴絃，再在勺把兒上裝上9個音品，"東不拉"就製成了。東不拉是哈薩克族的民間歌手離不開的伴奏樂器。哈薩克人有了它，外出放牧的時候再也不孤獨了。傍晚回到家，人們彈奏著東不拉，載歌載舞，與家人共享歡樂。
東不拉可以用於獨奏、合奏和伴奏，表現力非常豐富。東不拉的演奏方法和大多數彈撥樂器一樣，把琴斜著放入懷裡，左手持琴，用食指和大拇指按弦，右手用中指和大拇指撥絃。運用東不拉不同的演奏技巧，能夠形象地表現草原上淙淙的泉水、清脆的鳥鳴、歡騰的羊群和駿馬疾行的蹄聲等。
阮
阮是中國的一種彈撥樂器，阮在古代一直被叫做“秦琵琶”。大約在公元前二三世紀的秦國時期，人們給一種有柄的小搖鼓加弦製成彈撥樂器，叫作“弦鞀***tao***”。後來人們又參考箏和築等樂器，創制了一種比“弦鞀”更為先進的樂器，稱為“秦琵琶”，它就是“阮”的前身。
在公元三世紀左右，有一位叫阮咸的音樂家，非常善於彈奏這種有圓形音箱的“秦琵琶”,由於他的演奏技藝非常高超，深受老百姓的喜愛，人們就漸漸用他的名字“阮咸”來稱呼這種樂器了。不過，阮咸簡稱為阮是從一千年前的宋代才開始的。
阮的外形很簡單，由琴頭、琴桿和琴身三個部分組成。琴頭一般裝飾有中國傳統的龍或如意等骨雕藝術品，兩側裝有四個絃軸。阮的琴身是一個扁圓形的共鳴箱，由面板、背板和框板膠合而成。阮的結構原理、製作材料以及演奏技法和琵琶都有很多相同之處。
近年來隨著中國對民族樂器的重視，音樂家們還對阮進行了改革，研製出高音阮、中音阮、次中音阮和低音阮。
高音阮是高音樂器，發音清脆明亮，在樂隊中常擔任主旋律的演奏。
中阮為中音樂器，音色恬靜柔和，富有詩意;在合奏中常擔任演奏旋律和插曲，具有動人的效果。擔任伴奏時，豐富的節奏變化能突出樂曲的特點，在樂隊中採用兩個以上中阮分部演奏和聲，會使彈撥樂器組的中音部更為豐滿。
大阮比中阮低五度，與西洋樂器中的大提琴比較相似，在樂隊演奏旋律時，它常與中阮作八度結合，以加強中阮效果，最適宜映襯抒情的旋律，演奏單音或和絃時，能加強節奏，烘托出樂曲熱烈奔放的效果。低音阮發音深沉而低侯，猶如西洋樂器中的低音提琴。
箜篌
箜篌是中國古老的彈撥樂器，歷史悠久，源遠流長。據考證，流傳至今已有兩千多年的歷史了。箜篌在古代除宮廷樂隊使用外，在民間也廣泛流傳。在中國盛唐***618--907***時期，隨著經濟文化的飛速發展，箜篌演奏藝術也達到了相當高的水平，也就是在這個時期，中國古代的箜篌先後傳入日本、朝鮮等鄰國。在日本東良大寺的寺院中，至今還儲存著兩架唐代箜篌殘品。但是，這件古老的樂器，從十四世紀後期便不再流行，以致慢慢消失了，人們只能在以前的壁畫和浮雕上看到一些箜篌的圖樣。
為了使這消失多年的樂器重現舞臺，從上個世紀五十年代起，中國音樂工作者和樂器製作師們進行了大量的研究工作，他們根據古書的記載和儲存下來的古代壁畫的圖形，設計試製了幾種型別的箜篌，但是由於這些箜篌存在著許多不足，所以沒有推廣和流傳開來。到了上個世紀八十年代初，一種新型箜篌--雁柱箜篌被研製出來。它的結構比較完善、科學，音響具有民族特點，因而被推廣用於音樂實踐。
中國古代流傳的箜篌是臥式箜篌和立式豎箜篌。新型雁柱箜篌，是根據古代立式豎箜篌的基本造型研製而成的。新型雁柱箜篌的外形跟西洋豎琴比較接近，但不同的是它有兩排琴絃，每排張有三十六根弦，每根弦都由人字形的弦柱支撐在共鳴箱上，這種弦柱的形狀看起來很像天上飛的大雁的隊形，所以這種箜篌就被稱為雁柱箜篌。
雁柱箜篌的音色柔美清澈，音域寬廣，表現力十分豐富，既可以演奏古今民族樂曲，又可以演奏豎琴曲。由於左右兩排弦為同音，等於是兩架豎琴，在演奏快速旋律和泛音上，有許多方便之處，它還可以左右手同時在音色最美的中音區奏出旋律和伴奏，這也是其它樂器所不能比擬的。另外，雁柱箜篌在演奏揉弦、滑弦、顫音等演奏手法上，都有獨到之處。
【拉絃樂器】
板胡
板胡又稱作“梆胡”、“秦胡”等，它是伴隨著地方戲曲梆子腔的出現，在胡琴的基礎上產生的。板胡和中國其它的胡琴類樂器相比，最大的特點就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅長表現高亢，激昂、熱烈和火爆的情緒，同時也具備優美和細膩的特點。
板胡在中國大約有300多年的歷史，它的名稱是因為琴筒用薄木板粘成而得名的。
最初，板胡主要流行於中國的北方地區，當地的許多地方戲曲和曲藝，比如像河北梆子，評劇、豫劇、秦腔等都是用板胡作為主要伴奏樂器的。由於板胡和中國的戲曲、曲藝有著深厚的淵源關係，因此它在演奏戲曲、曲藝音樂時最能發揮自身的特長，在地方戲曲和曲藝伴奏中，各地區的板胡善於表現各自不同的風格，富有獨特的地方色彩。
板胡的結構絕大部分和二胡相同，但也有區別，主要區別在琴筒上。板胡琴筒的前口不像二胡那樣蒙皮，而是用桐木板，這就是板胡發音的關鍵。板胡的音色特別清澈響亮，富有鄉土氣息,在樂隊中它常是各種伴奏樂器的領弦，在絃樂中擔任高音聲部。
新中國成立以後，在音樂工作者和樂器製作者的努力下，板胡的製作技術也有了很大的發展，使許多新品種加入了“板胡家族”。其中有中音板胡、高音板胡，三絃板胡，竹筒板胡，秦腔板胡等等，都是“板胡家族”的“新成員”。
隨著板胡形制的發展，板胡的演奏技巧也在不斷地提高，表現力也更加豐富多彩，成為中國民族樂隊中不可缺少的特色樂器和具有濃郁地方特色的獨奏樂器，併為民族歌劇、民族歌舞和聲樂伴奏。