誇別人書畫恭維的話
中國畫歷經數千年的滄桑鉅變發展到今天，藝術魅力依然光彩照人，下面是小編為你整理的，希望你能喜歡!
推薦
1 、徐悲鴻取法西方古典寫實繪畫，力倡用"寫實主義"改造中國畫，強調"盡精微、致辭廣大"、"惟妙惟肖"、"直接師法造化"，特別是他的"素描是一切造型藝術的基礎"論，在畫史上產生了劃時代的效果，宣佈了從顧愷之到任伯年一千多年間勾紅填色形式的大體結束和一代新形式國畫的誕生。他的寫實主張和從蘇聯引進的"社會主義現實主義"併為一體，成為本世紀最大的主流畫派。
2 、我喜歡畫國畫，我最愛畫竹子的細細的葉，疏疏的節，最愛她頂天立地， 胸懷坦蕩的精神;我也愛畫池塘中冰清玉潔的荷葉，它出淤泥而不染，濯清漣而不妖精神也深深感到了我;我還愛畫展翅翱翔的蒼鷹，學習它面對崎嶇和坎坷所表現的頑強不屈，奮勇向前的精神„„國畫的創作擁有無限瞎想的空間， 國畫的內涵是一種修養。這讓我深深地愛上國畫，尤其是寫意畫。國畫本身不僅帶給人們身心無限的愉悅，關鍵在於通過國畫的意境，感受它給我們帶來心靈的震撼„„國畫家要經過長時間，幾十年的磨練，達到爐火純青的境界，才能把自己的心靈感悟和大自然的景物融為一體，這就是神與物化。
3 、中國畫歷經數千年的滄桑鉅變發展到今天，藝術魅力依然光彩照人，使人覺得常畫常新，常見常新，其根本原因就是有妙不可言的中國味。那麼，什麼是中國畫妙不可言的中國味呢?簡而言之就是‘土’。中國畫是在中國這塊古老而神奇的土地上生長起來的藝術奇葩，蘊涵著中國人的信仰，智慧，哲學思想，人生感悟，審美習慣等。
4 、濃墨，勾勒;淡墨，烘托;輕彩，渲染。順著一級一級從雲端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。周邊是鬱鬱蔥蔥的不知名的小樹，蜿蜒著身子，向有光的地方躥著。山澗樹葉掩映的地方，隱隱地透出古老而質樸的屋腳，還有裊裊炊煙，悠閒地從葉兒的間隙裡散開，散開„„遠處，是黛色的長眉一樣的山巒，雲吞噬了它的腳，它卻欣然任自己消失在夢似的煙雲中。流水上的小橋，在雨後顯出了清亮的靈動。如針的細雨縫補著大地的外套，卻不經意地撩起了江面晶瑩的歡笑。孤船裡的人，只是靜靜地望著，望著水青色綢緞似的江面，還是那遠方的山呢?這是紙上的畫，也是我心中的景。
5 、中國畫，取景佈局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視;按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等;中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。我是中國人，我愛畫中國畫，我也以中國畫為驕傲。
6 、細細品味畫家的這幅巨型國畫，一個突出的感覺是它的“氣韻生動”。氣韻生動是畫面表現出來的“生命的節奏”或“有節奏的生命”的視覺形象，就是一幅畫中各形式要素間有機聯絡形成的“一氣貫通”、“渾然天成”的感覺。請看，畫面中每一種景物都在動，雲蒸霞蔚是動，旭日東昇是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。
7 、中國繪畫歷史悠遠，是中華文化中的重要組成部分。它以墨筆、線條為骨架,寫實與表意相結合,強調畫的意境與神韻，既簡明大略又深邃悠遠，形成了中國繪畫特有的風采。而其中的線條則是中國畫的精髓所在。它是表達物象結構的骨架,是中國繪畫中最基本、最簡練、最具概括性的藝術語言，具有獨特的藝術魅力。中國畫的獨特藝術魅力具體表現在： 中國畫重視空白的運用，有"虛實相生"的效果;中國畫重視藝術與自然的關係，強調"以形寫神"，講究意境、神韻;中國畫與書法有很深的淵源，即"書畫同源"、"書畫同法";中國畫與詩有相通之處，因而推崇"畫中有詩";中國畫還經常使用印章，是點綴，也增加韻味和美感.
8 、中國畫，顧名思義，是中國的畫，也是中國的驕傲，更是中國人的驕傲。當然，我也以中國畫為驕傲，當代中國畫在世界藝術領域中自成體系。按其題材和表現物件大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科;按表現方法有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、幹、溼，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置。
9 、張老師運用一支行雲流水的畫筆，於水墨流動間，在傳統的中國畫裡創造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一箇中國傳統美學的意境;他大筆揮灑
色彩，使他的水彩畫又充滿了中國畫的筆墨韻味。畫家又一次以自己特有的姿態，向世人證明了自己的理念——以中國畫的筆墨技巧畫水彩畫，用水彩畫的肌理技法充實中國畫筆墨。這是一種信念，是一種創新，也代表了水彩水墨的水乳交融，兩相依存，更是張萬琪身上顯示出的一種獨特的“野性”，形成自己的“張氏野派”。
10 、國畫是我們老祖宗創造發明的，傳承了數千年，從繪畫材料、筆、墨、紙、硯，到繪畫理論、技巧、審美觀等，已經形成了完整的、巨集大的、系統的、精妙的、甚至是超前的藝術體系。中國畫要革新也只能在自身的藝術體系中尋求更完美，更適合畫家個性的筆墨語言。
11 、中國畫是以“氣”作為自己存在的特性，“氣”構成了中國畫的基礎，而水與氣之間天然地存在著必然的聯絡，存在著相互轉化的多重通道。由水化為氣，既是自然的物理想象，又隱含著中國繪畫藝術獨特的變異;既是一種藝術的創造，又代表著天人的合一。水作為物件和作為構成，都直接與中國畫的氣脈相通，使中國畫最終有了一個氣的格局。水在宣紙上乾涸後，它身後留下的痕跡，構成了一種完全“透明”的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。
12 、畫面的上半段似乎都處於動態之勢，但都“動”就不平穩了，所以畫家特別在畫面的中下段巧妙安排了大塊平靜的水面，使欣賞者在拍手驚呼的同時，又能享受到如水般的寧靜。畫家構圖的目的，就在於把所繪物象的各種“勢”聯絡起來，形成統一的大“勢”，這是陳勵忠山水畫“取勢”的高明之處。
13 、中國畫的中國味最主要表現是筆墨線條，發揮毛筆、水、墨、宣紙、等工具靈活多變的特殊效能和畫家個人感性及書法藝術功力，使中國畫的線條具有千變萬化的筆墨趣味，形成絕妙的韻味十足的藝術線條美。而不是像西方的傳教士郎世寧那樣畫中國畫，雖然把形象畫得維妙維肖，就是缺乏中國味的線條美。
14 、春天，中國的春天。畫家，尤其是花鳥畫家們也隨萬物一起“復甦”。此次講學歸來，他為自己的創作注入了新的元素。他將西洋藝術與中國畫傳統有機結合，精妙絕倫地融會貫通;他也不再拘泥於僅僅描繪折枝花卉，而是自覺地向浩瀚的抽象形式借鑑，使自己的中國花鳥畫表現增強了氣勢，擴大了意象的延伸。自此，張萬琪畫的傳統中國花鳥畫，明顯地帶上了抽象意味。
15 、幾千年來，中華民族創造了光輝燦爛的古代文化，中國畫就是我國傳統文化藝術中的一顆燦爛明珠。中國畫，也稱國畫，至今已有5000年多歷史了。它是以線的造型，墨色的變化來描繪物象，主要的繪畫工具是毛筆、水墨和顏料、宣紙，被人們稱作“文房四寶”。 國畫的內容廣泛，有人物，山水、花鳥„„一幅完整的國畫，有畫面、落款、印章三個部分組成。再通過裝裱，把作品打扮成手卷、橫披、條幅、中堂、冊頁、斗方等秀氣莊重，誘人喜愛的瑰寶。歷來評價中國畫的最高境界就是“化境”所謂化境，就是對畫家主觀能動性而言，包括兩方面內容，一是對傳統文化的吸收消化，二是對現實生活的吸收消化。畫家只有在這兩者之間外師造化，中得心源，也就是說，意境是作者主觀之意與現實生活之境辯證統一的結果，是畫的靈魂。同時又是畫家的藝術修養，生活積累，道德品質，繪畫技巧的總和。
16 、一張畫紙，畫得滿滿當當不留一點兒空白，是西洋油彩畫。一張畫紙，寥寥數筆丹青於白宣之上，是中國畫。凡·高濃墨重彩成為驚豔傳世之作，齊白石水墨丹青也是畫界傳奇。西方的熱情，中國的素雅。一張五彩，映出的豈止山水草木?那其中，更有處世的方圓之道。中國畫的最高境界，在於水墨留餘白。中國話的最高境界，在於話音留三分。
17 、他而今年過花甲，早期學畫的條件很苦，起先是畫中國畫，後來轉型畫水彩，因此張老師的作品自成一派，國畫裡有西畫的繽紛色彩與感染力，水彩畫裡蘊含國畫的氣韻和意境，後來張老師對抽象水墨畫又有所研究，近期的水墨抽象是他自己比較得意的風格，他說他以前不懂抽象藝術，讓他對當代藝術有改觀的是看到臺灣的趙無極老師的作品，讓他激動萬分，他說抽象畫很有表現力，可以打動人。
18 、行雲在天，流水在地。為了尋找更廣泛的創作題庫，畫家幾乎踏遍了中國的所有名山大川。他曾在松花江邊尋覓高粱，瀾滄江邊親近水牛;也曾在內蒙古大草原追逐馬群，舟山群島的礁石上迎接朝陽。在他的筆下，那清綠純淨的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴湧的山泉，時時會升騰起童年生活的親切印記。
19 、正如石濤詩云：“吾寫此紙時，心入春江水，江花隨我開，江水隨我起。”只有達到這種神與物化，物我兩忘的境界，而這種境界不像文學作品，可以描寫情節或精微的細節感動人，而是全憑畫家在極為有限的畫面中描繪出景物的精神氣質，同時注入畫家的情感，畫才會成為無言的詩，哪怕是畫的一草一木，也是讓人百看不厭，耐人尋味，中國畫的中國味就妙不可言了!否則，畫得再像也只能是表面現象而已，誰又能為之動情呢?!
20 、他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風雷馳騁在畫壇上，給當時的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。如今徐氏故鄉——江蘇宜興市新建的“宜興徐悲鴻紀念館”裡，陳列了徐悲鴻先生在各個不同歷史時期的書畫作品***包括青少年時期的習作、成名以後的作品、信扎等***。他畫的馬，無論奔馬、立馬、走馬、飲馬、群馬，都賦予了充沛的生命力。
精選
1、從小，我就格外痴迷於繪畫。尤其喜愛那活潑可愛的卡通畫和詩情韻雅的水粉畫。它們往往會向路燈一樣讓我的生活更加充實，美好。幾年前，大約是我3歲的時候，我就特別愛那俏麗形象的卡通人物，便不顧一切的畫，畫的家裡每一個房間的雪白的牆壁都格外凌亂。上面有我3歲畫的，也有5歲、7歲畫的，甚至到現在的都有。這滿牆的卡通人物，記載著我童年成長的痕跡。
2、但是我在用毛筆描線的時候總描不好，描到外邊去。為了克服這些困難，我每天回到家，就在白紙上畫一條直線，用沾有顏料的毛筆描。描完了直線描曲線，再描很複雜的線，手描得非常的痠痛。有時痛得汗水和淚水一塊流，但想到不久後在我筆下可以誕生出十分美麗的畫面，我就很快樂。
3、第一次學畫時，我們畫的是蜻蜓。可能由於沒有接觸過繪畫，我畫出來的線條歪歪扭扭的，根本不像一幅畫——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被塗成了墨坨兒;身子也歪歪斜斜的。當時老師每上完一節課，都要評論那些作品。當輪到我時，聽著老師勉強的評價，我大哭著跑出了教室。下一節課是媽媽把我強行拉過來的，但是我說什麼也不願意再拿起畫筆了。好說歹說，這才勉勉強強地完成了一幅畫。如此反覆幾次，媽媽也厭煩了，就隨我折騰去了。
4、繪畫，不僅給人帶來一種美的享受，而且每一幅畫，都會讓人如痴如醉於情境中。一副成功的作品可以使人領略到祖國悠久燦爛的文化歷史、大自然的磅礴雋秀、精湛藝術的高超。使人看起來有種身臨其境之感，仔細品味，便可以陶冶情操。這樣不僅能培養我們的性情、增強我們的藝術思維，還能提升我們的審美理念，使生活更豐富。
5、繪畫，讓我掌握了繪畫技巧，給我的生活增添了歡樂;繪畫，讓我多次獲獎，給自己添加了許多光榮;繪畫，讓我幸福快樂地度過每一天!
6、我喜歡畫畫，不僅僅是它可以使人忘掉憂愁，而且還可以陶冶人的情趣。當一個人沉浸在畫海中，這是一件多麼美妙的事情呀!當我們坐在畫板前，描繪著花、人、景、物時，心也不禁陶醉在這美妙的風景中„„正是因為這樣，才塑造了我遇事沉穩冷靜的性格，我可真得感謝畫畫呀!
7、我愛畫畫，就像魚兒無法離開水，繪畫是我最重要的朋友，我也離不開畫畫。我想要用畫畫來表達我的所想，描繪世界一切美好的景色。
8、為了繪畫，我可以不犧一切追求。時間是擠出來的，老師常常這樣告訴我們。對呀!就是用擠出來的時間來享受、享受快樂、享受樂趣。繪畫是自然的點綴，有了它大自然也增色不少，它是印在白紙上的畫，用心將它描述，用自己的心靈去體會它，我想，這擇是繪畫吧!
9、每當我拿起畫筆，我就很快樂，因為這是一種藝術的享受。它可以讓你的心情很舒暢;也可以傾訴你的喜怒哀樂;更可以把最美的東西用最美的方式表現出來。
10、繪畫是一樣很高雅的藝術，它可以陶冶人的情操。它現在會伴隨著我走下去，我相信，以後也會，繪畫會伴隨著我的一生。
11、繪畫的寶藏中沒有金銀財寶，它只有繪畫這顆小小鑽石，別看它小，它不小，而是一個大空間。只是要你追蹤它的痕跡，懂得它，你就懂得了“享受”這兩個字的真正含義。心中總會有過不去的坎，那麼就要學會繪畫，來結開心中的結，才會舒坦。
12、繪畫不僅給我帶來了樂趣，也給我帶來了好朋友似的安慰。在我開心的時候，用彩筆畫下自己的喜悅;在我不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。繪畫成了我生命中不可缺少的一部分。
13、繪畫，是一種藝術，是一種精美的、無可挑剔的藝術。繪畫藝術可以讓人感受無窮的樂趣。
14、我喜歡畫畫，每當我畫出一幅優美的作品時，心裡不禁就充滿了成就感。還記得我曾在
一次繪畫比賽中，畫了一幅《風中的文竹》，竟然得到了全市二等獎的榮譽，樂得我幾天都合不攏嘴。
15、我已經有六年繪畫的歷史了，在這六年裡，我學到了很多繪畫技術。印象最深的就是剛剛開始畫畫的時侯，我總無法控制景緻比例，大的大，小的小，後來通過我細心觀察和老師的講解，我才知道是因為我在畫的時候沒有做畫面比例定位。認識到這個問題後，我就改變了自己的比例搭配，這樣一試，嗨，畫出來的畫面比例適中，不大不小很有美感。
16、我用毛筆蘸上喜歡的顏色，按照老師的要求畫點、線、面。我正畫得高興，一件意想不到的事情發生了，由於毛筆吸水太多，一滴紫色的顏料滴在宣紙上，我可真是城隍撲蝴蝶--慌了神。突然，奇蹟發生了，那滴顏料慢慢地向四周擴散，居然變成了一朵美麗的小花，花瓣有深有淺、層層疊疊。我用這種方法畫了許多美麗的圖案，我時而輕筆細描，時而濃墨塗抹，一幅五彩繽紛的作品完成了。
17、我最拿手的是畫畫。在學前班放一個月的假期裡，因為家裡沒有人看我，我就跟著媽媽上班。有一次，我覺得自己一個人玩沒有意思，就找出了媽媽給我買的畫畫書，自己畫了起來。因為爸爸屬牛，我就比著畫了一頭牛;媽媽屬兔，我就比著畫了一隻小白兔;我屬蛇，所以就畫了一條蛇。我畫完了之後拿給媽媽看，媽媽說我畫得特別像。隨著一年級入學，媽媽就讓我學畫畫。
18、想到這裡，我輕輕地提筆，在紙上勾勒。說來也怪，一想到故鄉，平時在手中不聽使喚的筆，現在卻像懂了我的思想似的，在紙上輕輕地勾勒開來。勾出外形，就開始進一步的描繪。我心裡想著故鄉，故鄉的綠蘿，一邊畫著畫，卻不覺得是在畫畫，而是在向一個最好的朋友傾訴心事。我把對故鄉的懷念和對綠蘿的喜愛一筆一筆地融進了畫中。
19、也許是我與生俱來的性格我的思維，使我和圖畫之間有了一種心靈感應。這種感覺是奇妙的、夢幻的，我可以通過圖畫上的畫面和色彩體察作者的心境，也試圖用畫來表達我的想法。也許是因為這些我才愛上畫畫的吧?
20、第一次學畫時，我們畫的是蜻蜓。可能由於沒有接觸過繪畫，我畫出來的線條歪歪扭扭的，根本不像一幅畫——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被塗成了墨坨兒;身子也歪歪斜斜的。當時老師每上完一節課，都要評論那些作品。當輪到我時，聽著老師勉強的評價，我大哭著跑出了教室。下一節課是媽媽把我強行拉過來的，但是我說什麼也不願意再拿起畫筆了。好說歹說，這才勉勉強強地完成了一幅畫。如此反覆幾次，媽媽也厭煩了，就隨我折騰去了。
21、為了繪畫，我可以不犧一切追求。時間是擠出來的，老師常常這樣告訴我們。對呀!就是用擠出來的時間來享受、享受快樂、享受樂趣。繪畫是自然的點綴，有了它大自然也增色不少，它是印在白紙上的畫，用心將它描述，用自己的心靈去體會它，我想，這擇是繪畫吧!
22、繪畫不僅給我帶來了樂趣，也給我帶來了好朋友似的安慰。在我開心的時候，用彩筆畫下自己的喜悅;在我不開心的時候，用顏料畫下自己的煩惱。繪畫成了我生命中不可缺少的一部分。
23、繪畫，不僅給人帶來一種美的享受，而且每一幅畫，都會讓人如痴如醉於情境中。一副成功的作品可以使人領略到祖國悠久燦爛的文化歷史、大自然的磅礴雋秀、精湛藝術的高超。使人看起來有種身臨其境之感，仔細品味，便可以陶冶情操。這樣不僅能培養我們的性情、增強我們的藝術思維，還能提升我們的審美理念，使生活更豐富。
24、但是我在用毛筆描線的時候總描不好，描到外邊去。為了克服這些困難，我每天回到家，就在白紙上畫一條直線，用沾有顏料的毛筆描。描完了直線描曲線，再描很複雜的線，手描得非常的痠痛。有時痛得汗水和淚水一塊流，但想到不久後在我筆下可以誕生出十分美麗的畫面，我就很快樂。
25、繪畫，是一種藝術，是一種精美的、無可挑剔的藝術。繪畫藝術可以讓人感受無窮的樂趣。
26、我最拿手的是畫畫。在學前班放一個月的假期裡，因為家裡沒有人看我，我就跟著媽媽上班。有一次，我覺得自己一個人玩沒有意思，就找出了媽媽給我買的畫畫書，自己畫了起來。因為爸爸屬牛，我就比著畫了一頭牛;媽媽屬兔，我就比著畫了一隻小白兔;我屬蛇，所以就畫了一條蛇。我畫完了之後拿給媽媽看，媽媽說我畫得特別像。隨著一年級入學，媽媽就讓我學畫畫。
27、我用毛筆蘸上喜歡的顏色，按照老師的要求畫點、線、面。我正畫得高興，一件意想不到的事情發生了，由於毛筆吸水太多，一滴紫色的顏料滴在宣紙上，我可真是城隍撲蝴蝶--慌了神。突然，奇蹟發生了，那滴顏料慢慢地向四周擴散，居然變成了一朵美麗的小花，花瓣有深有淺、層層疊疊。我用這種方法畫了許多美麗的圖案，我時而輕筆細描，時而濃墨塗抹，一幅五彩繽紛的作品完成了。
28、每當我拿起畫筆，我就很快樂，因為這是一種藝術的享受。它可以讓你的心情很舒暢;也可以傾訴你的喜怒哀樂;更可以把最美的東西用最美的方式表現出來。
29、繪畫的寶藏中沒有金銀財寶，它只有繪畫這顆小小鑽石，別看它小，它不小，而是一個大空間。只是要你追蹤它的痕跡，懂得它，你就懂得了“享受”這兩個字的真正含義。心中總會有過不去的坎，那麼就要學會繪畫，來結開心中的結，才會舒坦。
30、我喜歡畫畫，不僅僅是它可以使人忘掉憂愁，而且還可以陶冶人的情趣。當一個人沉浸在畫海中，這是一件多麼美妙的事情呀!當我們坐在畫板前，描繪著花、人、景、物時，心也不禁陶醉在這美妙的風景中„„正是因為這樣，才塑造了我遇事沉穩冷靜的性格，我可真得感謝畫畫呀!