初學電吉他入門知識
電吉他是現代科學技術的產物，從外型到音響都與傳統的吉他有著明顯的差別。下面是小編給大家整理的，供大家參閱!
：電吉他基本知識以及使用技巧，油漆
油漆：
許多琴師把油漆作為影響音色的元素並且試驗了各種不同油漆的影響。聽到琴師說油漆的“音色”並不少見。油漆的硬度不同，許多製造者相信油漆硬度越大，音色越亮。油漆厚度同樣有影響，“太厚的油漆使吉他音色顯得遲鈍”。沒有人否認油漆對聲學音色的影響，但是實心琴呢?厚油漆會抑制琴體震動並且使琴體的頻率響應遲鈍，損失高頻延展，讓聲音缺乏鮮活感;太厚的油漆還會阻塞琴體的各個槽腔，清除多餘的油漆是個相當耗時的工作。 琴絃
更換琴絃是修正你的吉他的音色的最省錢的辦法，而且可能得到最好的結果。音符來自琴絃的振動，所以如果你想得到不同的音色，琴絃是第一布。琴絃外包裹繞絲***4、5、6弦***的材料有多種成分。由於每種繞絲金屬材料的頻率響應特性不同，繞絲的金屬成分決定了琴絃的音色。D‟Addario的Don Dawson說：“電弦繞絲有3種基本型別：純鎳、鋼渡鎳和不鏽鋼，純鎳是這三種裡音色最溫暖的。渡鎳是音色比較明亮的，是大多數搖滾吉他手的選擇。如果你想要非常明亮的音色，試試不鏽鋼繞絲的琴絃，它的高音很寬。”雖然圓形繞絲是絕對主流的實心琴琴絃的選擇，其他繞法還是存在的。帶狀平繞絲是jazz吉他手喜歡的繞法，泛音成分少，音色圓潤成熟。半圓***半平***繞絲方法結合了明亮音色與平滑手感，它們有兩種繞法，一種是壓出一個平面，一種是磨出一個平面。事實上所有無繞絲琴絃***電琴1、2、3弦***都是用鍍錫高碳鋼製成，它們相對繞絲琴絃音色成分更簡單。影響無繞絲琴絃音色的一個因素是弦尾部金屬環附近的鬆緊。纏繞的太鬆會影響延音。琴絃直徑對音色影響很大。粗弦有更大的重量、張力和磁性感應。粗絃音色更厚，聲音更大。Gary Brawer說：“質量更大的琴絃振動更充分，對音色有一些影響。” 嘗試各種不同牌子、粗細和不同型別的琴絃是花費不多而得到更好音色的好辦法。Tim Shaw說：“花點錢嘗試不同的琴絃，你可以更好的瞭解你的吉他的音色。更換不同型別，不同粗細的琴絃對音色有立竿見影的影響。”
琴絃高度是另一個影響音色的因素。Paul Chandler說：“琴絃越高，總體音色越好。你彈過琴枕相當高的Dobro嗎?它音量大的原因部分來自於琴絃很高。琴橋處的角度增加了，拉力同時變大。琴絃高給你一種bules味道的延音出色的音色。音符更容易反饋，不需要太多功率來得到延音。”就每個部分對音色的作用做出確切的描述是很困難的，因為實心琴各個部分構成了一個整體系統。瞭解每個部分對音色的作用可以讓你通過選擇或者修改一件樂器來得到你
想要的那種難以捉摸的音色。記住，得到黃金般的音色不是尋找“完美”的樂器那麼簡單。Roger Sadowsky說的很貼切：“關鍵在雙手和靈魂，不是樂器。”
：電吉他基本知識以及使用技巧，電路
電路
70 年代見證了吉他內部電路的發展。產生了各種前級增益，3段內建均衡以及花樣繁多的小開關等。隨著80年代的到來，大多數吉他手都把注意力放在了2、3種對他們來說最重要的音色，市場主流則漸漸迴歸了簡單的被動式電路控制的設計思路。今天的主動式電路則更為精巧有效，它們可以淨化訊號，增加增益和音色控制等。NedSteinberger說：“電路有巨大的改變音色的能力，但這同樣是影響吉他自身固有音色的因素，你必須由你喜歡的音色開始。”如果你有傳統的高阻抗被動式拾音器，你可以用音色旋鈕的電容做個試驗。Dan
Erlewine解釋道：“電容的作用是濾除或去掉訊號中的高頻成分。大多數單線圈拾音器用0.05uF電容***電容值越大，高頻衰減越多***。更換不同大小的可以改變你的吉他的音色而不會有任何危害，因為你可以隨時換回去。”分壓器常常是音色鏈中被遺忘的角色，它是訊號離開之前的最後一站。一般來說，雙線圈與單線圈拾音器分別對應500k與250k的音量控制旋鈕。如果吉他只使用單線圈或者雙線圈其中之一，根據常規選擇是最簡單的辦法。但是現在的許多樂器都是同時使用它們的，使得設計者不得不重新考慮他們的觀點。一種觀點認為音量旋鈕是音色濾波器，你想衰減多少高頻延展是決定選擇500k或者 250k旋鈕的原因。Seymour Duncan說：“無論是單線圈還是雙線圈拾音器，我都喜歡用250k的音量旋鈕，500k無法對高頻延展做足夠的衰減;它們聽起來太亮太硬。用歐姆表測量一下阻值是否是正好250k，大多數旋鈕允許的公差是200k到300k。阻值越高，高頻衰減越少。”其他觀點則提倡在任何混合拾音器配置中使用 500k的，他們指出500k是最適合雙線圈拾音器的阻值，而單線圈拾音器只會受到微弱的影響。如果要了解不同音量與音色控制旋鈕對音色的影響，你僅僅需要幾塊錢，基本的焊接技巧和一點耐心
：電吉他基本知識以及使用技巧，拾音器
拾音器
跟你想的一樣，拾音器是音色鏈中最搶眼的明星。除了琴絃本身的振動，拾音器是最明顯的關係到電吉他音色的部分。得益於拾音器外形規格的標準化設計，更換一個令人興奮的拾音器是很簡單的工作。拾音器的型別和結構多種多樣。你可以選擇雙排雙線圈、單排堆疊雙線圈或者單線圈等多種結構，它們的輸出功率與音色特性更是千變萬化。DiMarzio說： “拾音器是電吉他上對音色影響最多樣化的部件。沒有任何一個拾音器的設計是為了得到平坦的頻響，
它們的設計意圖是把原本的聲音表現出來並且進行潤色。你不能通過換琴橋把輸出功率增加一倍或者提升400Hz頻段，但是通過更換拾音器可以做到。”但是不要忘了傳遞給拾音器的聲學音色資訊也很關鍵。DiMarzio的Steve
Blucher說：“一些吉他手認為是拾音器創造了音色，我認為拾音器只能放大已有的聲學音色。拾音器應該用來輸出樂器本身的聲音品質，而不是更正或者過分影響吉他自身的音色特徵。”物理結構和電學規格是直接影響拾音器音色的因素。Duncan Research的Seymour Duncan說：“一個拾音器的音色由它的結構決定，繞線粗細、圈數、繞法都有影響。磁芯結構和形狀、大小、材料同樣關係到拾音器音色。”線圈繞法也有很大不同，設計師Rick Turner說：“線圈匝數越多，輸出功率越大。然而這些功率增益不是沒有代價的，由於電阻的增加，頻率響應會有損失。”
並排雙線圈***普通說的雙線圈***拾音器感應的琴絃振動區域是典型的單線圈拾音器的2倍。雙線圈拾音器的輸出功率常常比單線圈的高的多。雙線圈拾音器這兩個特徵的結合使得它的音色更豐滿，拾取的泛音成分更多。單線圈拾音器感應的琴絃振動區域比較短，導致音色明亮——基音訊率與高倍頻泛音較強——輸出功率中等。最近單線圈與雙線圈技術的結合導致了混合型拾音器的誕生。這些混合型拾音器中，單線圈尺寸的產品可以有雙線圈的高輸出特性，而雙線圈尺寸的產品也可以聽起來有單線圈的感覺，這些特性是以前從未有過的。主動式拾音器的出現帶來了另一種選擇。內建電池供電的前級放大形成了拾音器的音色並且降低了噪音。與傳統被動式設計的拾音器相比，主動式拾音器頻寬有所擴充套件，同時降噪能力有很大提高。你可以選擇各種輸出音色的組合。主動式拾音器提供了出色的保真度，但仍有許多人喜歡被動式拾音器的“low-fi”感覺。
為了得到更長的延音，樂手常常會把吉他原配的拾音器更換成輸出功率更高的型號。但是輸出更高的拾音器一定能增加延音嗎?Steve Blucher說：“當琴絃停止振動，延音就會停止，拾音器就沒有了可以放大的聲音。”高輸出的拾音器可以使功率放大器過載，這樣便在功率放大器內部對聲音訊號產生了壓縮作用。雖然過載對音色有一定影響，但是它不會對音符的延長起作用。如果你對此感到懷疑，把音箱放在一個房間，在另一個房間彈一個長音，當吉他聲學聲音停止時，另一個房間內的音箱的聲音也會同時停止。現在坐在正對著音箱的地方彈，音箱的聲音會與琴絃共振，使音符響更長的時間。也就是說琴絃與音箱之間有共振感應。在這種情況下，拾音器的靈敏度才構成影響因素。拾音器拾取的琴絃振動的區域直接影響了泛音成分。每個製造者選擇的拾音器安裝位置都不盡相同，這是十分主觀的事。理解這種不同位置的音色差別很容易，把拾音器檔位選擇放在不同的位置，音色會有明顯不同。
拾音器外殼同樣對音色有影響。Chandler Industries的Paul Chander說：“外殼構成了共鳴腔，由此可以放大聲音或者導致拾音放大。Telecaster琴的琴頸拾音器那種中頻音色跟它的金屬腔有很大關係。” 拾音器的安裝方式同樣會對音色有影響，有些吉他是用螺絲固定到琴體上，而有些是固定在護板等托架上。無論如何安裝，拾音器必須安裝穩妥以避免交感共鳴或尖叫聲。總長度是指從琴枕到琴橋的琴絃總長度。兩種通用的長度是24 3/4”***Gibson型別***和25 1/5”***Fender型別***。吉他手常常是習慣了一種長度就不會去彈其他長度的琴。在決定品絲間距之外，總長度對吉他的總體音色有影響。一般來說後者比前者音色更明亮、清晰。24 3/4”長度的型別聲音緊湊，衝擊感與溫暖感更強。Tom Anderson說：“如果你需要乾淨的低頻低端與鐘聲般的高音音符，25 1/2”長度是唯一選擇。在長度大的吉他上音符更精確。”
根據其他樂手和琴師的意見，24 3/4”長度的吉他中頻更有力。McGuire指出：“我更喜歡25 1/2”長度吉他的，但是24 3/4”長度的吉他也有其優勢。” 音符發音更快，給演奏者一種清晰，乾脆的音色。少數製造商也製造長度在22”到24 1/2”之間的專業水平的吉他。短頸吉他品絲距離更短，對一些吉他手來說更舒服，並且它們的音色中頻更豐滿。至少還有一個用25”長度的製造者，Paul Reed Smith說：“我根據手感選擇。它聽起來不錯，並且會讓習慣了24 3/4或者25 1/2長度的吉他手感到舒適。”傳統的25 1/2”長度的吉他琴頸與琴體是螺絲連線，而24 3/4”的是固定連線，不過從70年代開始出現了各種混血型別，界限模糊。
：電吉他基本知識以及使用技巧，琴橋
琴橋
琴橋在音色鏈中是很重要的影響因素：它連線琴絃與琴體。琴橋與琴體的連線決定了琴絃的震動有多少能夠傳遞給琴體。固定琴橋***沒有搖桿的***相對顫音琴橋與琴體接觸面積更大，能讓更多的震動直接傳導給琴體，固定琴橋的吉他常常聽起來比與之相似但是用顫音琴橋的吉他音色更深沉，更直接。顫音琴橋一般是通過打入或旋入琴體的螺絲等與琴體連線，這意味著琴絃振動只能通過相當小的接觸傳導給琴體。雙搖琴的琴絃拉力使琴橋活動部分通過兩個刀口頂住兩個高度調節螺絲，兩個刀口是傳導振動的唯一途徑。
DanSmith說：“把單搖琴橋換成雙搖的會影響吉他的音色。把弦鎖住改變了拉力，吉他的呼吸變了，對音色就有影響。”當雙搖顫音系統推出時，一些修琴師給許多標準型吉他更換了這類琴橋。不幸的是，許多樂器由此音色變得很薄，因為原有的木材與拾音器並不是針對顫音系統設計的。現在，吉他製造者會很小心的考慮木材與拾音器的搭配來給雙搖顫音系統更好的音色平衡。琴橋金屬材料的成分對吉他音色也有細微影響。一個鑄造鍍鋅的琴橋——把熔化的金屬倒入模具中製作而成——聽起來跟用一塊實心鋼衝壓而成的琴橋明顯不
同。Sadowsky說：“它們確實會產生能夠聽出來的明顯不同，一般來說，衝壓的琴橋音色更好。”現在黃銅被認為是琴橋材料的最佳選擇。在顫音琴橋平板的下面一般會有一個被稱為慣性阻滯塊的金屬塊***譯註例如：Ibanez的Edge琴橋背面掛著彈簧的那個有Ibanez標誌的大塊金屬***。它在琴絃振動傳導給琴體之前會對振動特性有過濾作用。
Trev Wilkinson說：“用鋼或者鋁為材料對音色會有不同影響。一般認為鋼可以有最小的染色作用。但我認為鋁常常能允許更多的振動頻率通過。”琴絃對saddle***顫音琴橋與琴絃接觸的那個可以調整高度或音準的小金屬塊***的壓力對音色與延音同樣有影響——壓力越大，延音越長。Wilkinson說：“不同的連線方法會產生不同的壓力，鎖弦***倒裝弦***琴橋壓力略小，琴絃穿過琴體或其他正裝弦的方式壓力更大。”
：電吉他基本知識以及使用技巧，品絲
品絲
Tom Anderson Guitarworks的Tom Anderson斷言：“品絲對手感的影響遠大於對音色的影響，我檢查一把吉他的時候，從不會想„這些細品絲的音色會比較噁心‟。” 大部分製造者和維修人員相信關注品絲的安裝水平——間距和高度——對音準的意義比關注品絲尺寸重要的多。Roger Sadowsky說：“琴絃與安裝良好的品絲頂部中心的狹小區域接觸能夠產生最好的音色，如果品絲頂部過寬過平，琴絃與品絲接觸面積過大，則音符會欠準確，清晰度不佳。”
在Guitar Player Repair Guide一書中，GP的專欄作家和修琴師Dan Erlewine提出了另一種見解：“細品絲音色清脆，乾淨，像打碎玻璃的感覺，因為品絲與琴絃的接觸精確。這種乾淨的音色有時候會被誤解為打品的聲音。”一些樂手和製造者相信大品絲會增進延音。他們覺得更大的品絲能把琴絃震動更多的傳導給吉他。Gary Brawer說：“根據我的經驗，大品絲給你更好的清晰度與延音。大品絲同時會增加琴絃與指板的距離，對音色產生影響。”
GUITAR最重要就是木材了。可以從木頭的顏色、紋路等來判斷。常見用來做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等：Ash 音色清楚明亮，通常是淺褐色有深而大的紋路。通常不會太重。例如FENDER Stratocaster、Telecaster 型號。Alder 較 Ash 輕，有豐富的音色，中低頻的共鳴不錯。也是淺褐色有較細的紋。Stratocaster、Telecaster、 Mahogany 算是相當重的木頭，音色豐富甜美，中低頻明顯。通常是紅褐色帶有黑色細紋。例如GIBSON Les Paul、PRS。昂貴的木頭決定琴的價格很貴。Basswood 很輕的一種木頭，顏色白晰幾乎沒有班點細紋。中頻明顯是他的特色。例如Ibanez Jem 系列 。b crich等等中檔琴。Maple 音色清楚明亮，高頻表現很好。但重量太重，通常是一層薄片貼在 Body 上 *** Top ***，會有美觀的紋路。常見的有 Flame *** Curly ***、Quilted、Bird's Eye 幾種，或是沒有特殊紋路 *** Plain ***的。
Les Paul 通常會貼一層 Maple Top 楓木。Neck 用的木材對音色一樣有影響。但因為 neck 還要承受弦的張力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因為這兩種木頭較不易變形，能承受弦的張力程度較大。尤其是 maple，最常被拿來做 neck。而 mahogany 的優點是較不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 後面有一條 mahogany，就是有加強 neck 的作用。這種 neck 又被稱作" Skunk Stripe "，很有趣。常見的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck。neck 上面，有一層薄薄的木片，就是所謂的 Fretboard *** 有些琴是 neck 與 fretboard 同一塊木頭叫做 one-piece *** 。它是和 player 直接接觸的部份，因為上面有一條條的" Fret " *** 俗稱為銅條，雖然不一定是銅做的***，所以這一片木頭被叫做 fretboard。它對音色以及手感有相當程度的影響。常見用來做指板的木頭有：
4.木材 特性Maple 音色清晰明亮，高頻明顯。木質細密，從淺白到金黃色都有。有些琴會用 Bird's Eye 或 Curly Maple 來增加美觀。Rosewood 聲音溫暖平順，中低頻較強。從紅褐色到深咖啡色都有，通常還有明顯的" 毛細孔 "。Ebony 中高低頻都很清楚，音色明亮 attack 明顯。木質細密，從深咖啡到黑色都有。Pau Ferro 音色類似 Ebony 但比較溫順。大多為紅褐色。
5.不同的 neck 接法有何差別一般 neck 和 body 的接合，有三種常見的方式： 鎖接式琴頸 *** bolt-on ***：例如 Fender 的 Stratocaster 和 Telecaster。通常是用 4 根螺絲鎖接在一起。這種作法最簡單，sustain 較差是缺點。好處是可以拆換 neck、容易調整琴頸角度。
粘合式琴頸 *** set-in / glued-on ***：Gibson 的 Les Paul 和 SG 就是 neck 和
body 用榫頭相接，然後粘起來。這種作法會有較好的 sustain，但是neck 等於被固定住，不能換也無法調整。
穿透式琴頸 *** neck-through-body ***：這是最困難的作法，能得到最好的
sustain。方法是用一整塊 *** 或數塊 *** 木頭作一個長條形的 neck，琴身由兩邊的木頭相接組成。也就是說，琴頸從頭到尾都是一整塊木頭。代表作有 Gibson 的 Firebird。1941 年 Les Paul在紐約 Epiphone 工廠做的 "The Log" 就是一把典型的穿透式設計。目前共振最好的就是這種。