蒙德里安作品特點是什麼

　　蒙德里安是荷蘭著名的畫家，是非具象繪畫的創始人之一，那麼?下面是小編為你搜集蒙德里安作品特點，希望對你有幫助!

　　蒙德里安作品特點

　　蒙德里安認為藝術是脫離自然的外在形式，應該以表現抽象精神為主要目的，要追求人與神的絕對統一的境界，說的通俗點也就是後世所說的純粹抽象。所以蒙德里安早期的作品是寫實的人物和風景，而後來就逐漸把數目的形態全部簡化成水平和垂直的直線，從內省的深刻觀感和自己的觀察中，創造普遍的現象秩序，展現均衡之美。如在蒙德里安的作品《海堤與海》中幾乎是看不見曲線的，整個畫作全是由直線構成，在形式上已經顯示出了事物的生命力，但是蒙德里安並不是十分滿意，因為他覺得缺少了真正的現實的感覺。

　　蒙德里安作品風格其實並不是一成不變的，比如在其17歲之前他的作品是浪漫寫實的，後來又受到印象主義和象徵主義的風格的影響，蒙德里安的風格漸漸脫離海牙派。等到蒙德里安接觸了畢加索和布拉克等立體派的作品後，蒙德里安便開始在作品中加入音樂性的節奏感，其作品開始漸漸以抽象的方式呈現，也慢慢加入了個人特色。晚期的蒙德里安的作品領域非常廣，所以他的作品對後世的建築、設計行業都產生重要影響。

　　蒙德里安作品

　　蒙德里安是上個世紀荷蘭著名的作家，蒙德里安作品非常多，他和荷蘭的“風格派”是當時的一種藝術運動，而且這個運動並不侷限於繪畫，所以蒙德里安作品對當時的建築、家居、裝飾、設計等領域都有一定的影響。

　　1910年之後，蒙德里安便開始非常喜歡和崇拜立體主義。蒙德里安有一幅名叫《灰色的樹》的作品，樹木是蒙德里安非常喜歡的題材，在這幅畫中，他把梵高的表現性和野獸派色彩的非描述性與法國的新藝術運動融合在一起，構成了一幅成型的而且造型感十分強烈的作品，非常具有個人特色。這幅畫的尺寸大小是78*107，完成於1912年，現在這幅畫被珍藏在荷蘭海牙格敏特博物館。由這幅畫就可以看出，當時的蒙德里安已經是陷入立體主義的塊面結構中不可自拔。

　　1917年蒙德里安和幾位好友一同創立了風格派社團，還為這個社團創立了雜誌。之後蒙德里安曾提出抽象藝術的首要和最基本的規律就是藝術的平衡，他的這一觀點在其作品《構圖》中有充分的體現，這幅作品的大小是61850釐米，現在被收藏家收藏了。在這幅畫中也處處體現著蒙德里安在處處排除曲線，儘量用直線和橫線的特點，他用大大小小不同的色塊來追求表裡平衡、集體平衡。

　　後期的蒙德里安在自己的作品中已經不畫眼睛可以看得見的實物，而是全用直線、直角、三原色和三非原色來抽象表現。

　　蒙德里安的抽象

　　蒙德里安的抽象在上個世紀是非常有特色的，他的作品用以一種獨一無二的姿態向世人展現出來。在蒙德里安的畫作中經常用純粹的直線、色塊來抽象地展現他要表達的思想，他的抽象影響了很多領域，如繪畫界、建築界、廣告界等。

　　蒙德里安的很多畫作是方格子的畫面，他的這些畫作為抽象藝術留下了不可替代的視覺經驗，大大推動了抽象藝術的發展。其實蒙德里安的抽象世界並不是一躍而就的，而是慢慢積累，慢慢轉變，最後才形成屬於自己的抽象風格。

　　1892年蒙德里安進入阿姆斯特丹的藝術學院學習，經過正規的訓練，蒙德里安開始研究立體主義的畫畫風格，於是蒙德里安創作了2幅《靜物與姜罐》，在這兩幅畫中其實就可以看出來，蒙德里安的風格已經開始向抽象轉變，在這兩幅畫中，物體的形象已經變成了基本的線條和幾何形狀，這和蒙德里安早期的風格是不同的，蒙德里安早期是自然主義的風格，而且屬於寫實派，而在《靜物與姜罐》中，不僅線條簡單，連色彩都被簡化了很多。

　　1917年，蒙德里安的風格在經過幾次轉變後，開始發展成只畫眼睛看不到的東西，蒙德里安自己稱之為新造型主義，1919年蒙德里安在法國發表《論新造型主義》，在這篇文章中，蒙德里安深入闡述了自己的抽象主義藝術理論，這時候蒙德里安的抽象藝術已經正式走上他的畫畫舞臺。