仇英的人物生平介紹
仇英是明朝繪畫大師,代表作有《漢宮春曉圖》、《桃園仙境圖》、《赤壁圖》、《玉洞仙源圖》等,他與沈周、文徵明和唐寅被後世並稱為“明四家”。接下來是小編為大家收集的,歡迎大家閱讀。
仇英擅長畫人物、山水、花鳥、樓閣等題材,畫法蒼秀,構思巧妙,筆墨俊雅。他功力精湛,常臨仿唐宋名家稿本,如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應圖》,前冊若與原作對照,幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”畫,青綠山水 和人物故事畫,形象精確,工細雅秀,色彩鮮豔,含蓄蘊藉,色調淡雅清麗,融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣。
仇英擅人物畫,尤工仕女,重視對歷史題材的刻畫和描繪,吸收南宋馬和之及元人技法,筆力剛健,特擅臨摹,粉圖黃紙,落筆亂真。至於發翠豪金,綜丹縷素,精麗絕逸,無愧古人,尤善於用粗細不同的筆法表現不同的物件,或圓轉流暢,或頓挫勁利,既長設色,又善白描。人物造型準確,概括力強,形象秀美,線條流暢,有別於時流的板刻習氣,直趨宋人室,對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響,成為時代仕女美的典範,後人評其工筆仕女,刻畫細膩,神采飛動,精麗豔逸,為明代畫壇之傑出者。傳世作品有《竹林品古》、《漢宮春曉圖》卷***配圖為此畫區域性***、《供職圖》等。
仇英的山水畫師法趙伯駒、劉松年,發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的“院體畫”傳統,綜合融會前代各家之長,即保持工整精豔的古典傳統,又融入了文雅清新的趣味,形成工而不板、研而不甜的新典範,還有一種水墨畫,從李唐風格變化而來,有時作界畫樓閣,尤為細密。常作上林圖,人物、鳥獸、山林、臺觀、旗輦、軍容,皆憶寫古賢名筆,斟酌而成,可渭繪事之絕境,藝林之勝事。張醜在《清河書畫舫》中對其評價說:仇英畫“山石師王維,林木師李成,人物師吳元瑜,設色師趙伯駒,資諸家之長而渾合 之,種種臻妙”。
仇英清明上河圖
明代仇英的《清明上河圖》採用青綠重彩工筆,描繪了明代蘇州熱鬧的市井生活和民俗風情,該畫長達9.87米,高0.3米,畫中人物超過2000個。天平山、運河、古城牆,當時蘇州地區標誌性建築皆清晰可辨,整個畫卷充滿山清水綠之明媚。
仇本《清明上河圖》流傳有序,其藝術欣賞研究價值雖不能與張擇端的宋本《清明上河圖》相媲美,但在歷代《清明上河圖》摹本中屬精品。據專家分析,仇英在創作該《清明上河圖》時很可能參照了張擇端的構圖形式,但茶肆酒樓、裝裱店、洗染坊細微處體現的則是江南水鄉特有的生活情致,這當中包含藝術家的自身風格。
據專家分析,仇英在創作該《清明上河圖》時很可能參照了張擇端的構圖形式,但茶肆酒樓、裝裱店、洗染坊細微處體現的則是江南水鄉特有的生活情致,這當中包含藝術家的自身風格。仇本《清明上河圖》其藝術欣賞研究價值雖不能與張擇端的宋本《清明上河圖》相媲美,但在歷代《清明上河圖》摹本中屬精品。