烏拉圭紅黨
[拼音]：Xunboge
[英文]：Arnold Schnberg (1874～1951)
奧地利作曲家。西方現代主義音樂的代表人物。1874年9月13日生於維也納，1951年7月13日卒於美國洛杉磯。自幼學習小提琴和大提琴，12歲開始作曲。1891～1895年，因家庭經濟困難，任銀行小職員。其間，曾從青年作曲家A.von採姆林斯基短時期學習對位法。作為作曲家，勳伯格主要靠自學成名。1901年赴伯林，在一酒館樂隊任指揮，後到斯特恩音樂學院任教。此後，來往於維也納和柏林兩地，幾乎沒有中斷過教學活動。他的學生中最著名的是奧地利作曲家A.貝格和A.von韋貝恩(他們師生3人常被稱作新維也納樂派)。1915～1917年勳伯格在奧軍服役。1918年組織維也納私人音樂演出協會，專門演出20世紀的新音樂。1933年，因為他是猶太人，納粹政府解除了他在柏林普魯士藝術學院的職務。同年去美國，1935～1944年先後在南加利福尼亞大學和洛杉磯加利福尼亞大學任教。1940年入美國籍。
勳伯格的創作可分為 3個時期。早期作品受J.勃拉姆斯等人，特別是R.瓦格納的影響，基本上屬於晚期浪漫派風格。如絃樂六重奏《昇華之夜》（1899，1917年改編為絃樂隊曲）、康塔塔《古雷之歌》(1900～1901)、交響詩《普萊雅斯和梅麗桑德》(1903)等。
1908年以後，他開始探索一種新的無調性的音樂風格，標誌著他的創作進入一個新的階段。在他的作品中，不同音高的各音之間的結合，不再像傳統音樂那樣，以某個音為中心，不協和和絃也不再像傳統的音樂那樣，需要“解決”到協和和絃。勳伯格採用無調性音樂風格是同他作品中的表現主義特徵相聯絡的。同時期，他受俄國表現主義畫家B.康定斯基影響，不僅自己作畫（曾於1910年舉行個人畫展），還寫下了幾部典型的表現主義音樂作品，如單人劇《期待》(1909)和說白歌唱《月迷的皮埃羅》(1912)等。這些作品表現了諸如絕望、恐懼、緊張、痛苦等病態心理或情緒，音樂語言誇張、變形、怪誕。在《月迷的皮埃羅》中，勳伯格還發展了一種介於說話與歌唱之間的說白歌唱。無調性階段的重要作品還有《五首管絃樂小品》（《預感》、《往昔》、《色彩》、《突變》、《必不可少的朗誦調》，1909）、戲劇配樂《幸運的手》(1913)等。
經過幾年創作上的沉默之後，1923年，勳伯格在無調性音樂的基礎上，找到了一種組織音樂材料的新方法，形成了所謂十二音音樂。作曲家用半音階中的12個音，自由組成一個音列，音列可以原形使用，也可以逆行、倒置、倒置逆行。這 4種音列形式可移置於半音階的任何高度，從而可形成48種樣式。音列中的各音（全部或部分）既可相繼出現形成曲調，也可同時出現形成和絃，以此構成全曲。勳伯格後期基本上採用十二音技法進行創作，重要作品有《樂隊變奏曲》(1926～1928)、《小提琴協奏曲》(1935～1936)、《鋼琴協奏曲》(1942)、《華沙倖存者》(為朗誦、男聲合唱及樂隊而作，1947)、歌劇《摩西與亞倫》(1951)等。他在晚年偶爾也寫作有調性的作品。
勳伯格的創作除早期作品外，大多難於被人理解，當時經常遭到冷遇。在他死後，對他的音樂的評價，也一直存在爭議。但是，他的無調性音樂和十二音音樂對20世紀的音樂發展產生了巨大影響。最初在德國、奧地利，後來在法國、義大利、美國等國，不少作曲家都採用他的作曲方法。他的重要理論著作有《和聲學》（1911）、《和聲的結構功能》(1937～1948)、《作曲基礎》(1948)、《風格和思想》(1950)等。
