地中海
[拼音]：xingudianzhuyi
[英文]：Néo-Classicisme
18世紀50年代至19世紀初風靡西歐的美術樣式。它力求恢復古典美術（主要指希臘美術和羅馬美術）的傳統，強烈追求古典式的寧靜凝重和考古式的精確，受理性主義美學的支援，大量採用古代題材。與衰落的巴洛克美術、羅可可相對，它代表著一股借復古以開今的潮流，並標誌著一種新的美學觀念。從某種意義上說，它是與啟蒙運動和理性時代相適應的美術樣式。
西方對於古典美術的關心早在18世紀初就已出現，特別是一些義大利文化遺址，如龐培故城被髮掘(1748)後，美術家對古典美術非常向往，常去希臘、小亞細亞去考察旅行，從而新古典主義獲得發展。在美學上，德國美學家J.J.溫克爾曼的《希臘藝術模仿論》（1755）、義大利美術家G.B.皮拉內西的《關於羅馬人的豪奢和建築》(1761)，對新古典主義產生了決定性影響。19世紀，拿破崙對羅馬帝國的嚮往更促進了這一傾向。新古典主義的代表性藝術家中，建築師有英國的R.亞當、W.錢伯斯，法國的J.-G.蘇弗洛，德國的K.F.申克爾；雕塑家有法國的J.-A.烏東，義大利的A.卡諾瓦；畫家有德國的A.R.門斯，英國的B.韋斯特，法國的J.-M.維安。新古典主義至維安的弟子 J.-L.大衛及大衛的學生J.-A.-D.安格爾，取得最優秀的成就，並達到高峰。
新古典主義被19世紀的學院派視為典範，長期成為正統。但同時又由於它對遠古和異國的熱烈憧憬和官能性的傾向，也構成浪漫主義美術的先驅。在斯托拉時代的德國一度也流行“新古典主義藝術”這一概念，但內涵則異樣。在埃及美術、現代建築和日本現代美術中，也常借用這一名稱指某種追慕古典的美術樣式。