聯邦黨人文集

[拼音]：Miandian yinyue

[英文]：music of Burma

生息在東南亞中南半島西部的緬族人的音樂；撣族、克倫、克欽等少數民族另有其各自的音樂傳統和風格。據中國《新唐書·驃國傳》記載，9世紀初驃國音樂家曾來到唐代都城長安獻樂。從當時演出的樂曲、樂器、樂隊規模和演出盛況來看，驃國音樂已發展到了相當高的水平。11世紀蒲甘王朝建立後，緬族、孟族和驃族的音樂開始互相融合，並吸收了印度、斯里蘭卡和柬埔寨等國的佛教音樂文化，逐漸形成了以緬族為主的緬甸傳統音樂。同時，由於中國戲曲和木偶戲的影響，緬甸的戲曲音樂和拉線木偶也得到了發展。16～19世紀期間，大量的泰國樂師來到緬甸，傳授泰國的音樂、舞蹈和戲劇。這一時期為緬甸音樂的鼎盛期。著名的樂器桑高（一種豎琴）和圍鼓就是在這時得到發展和完善的。

緬甸音樂受佛教文化的影響較深，它往往與舞蹈、戲劇結合在一起。傳統音樂以聲樂為主，《馬哈·季達》和《季達·威陶達尼》是現存的緬甸古典歌曲集，稱為“大麴”。其中有一類歌曲叫“皎”，意思即“弦”，是豎琴和圍鼓的樂師們必學的曲目；另一類歌曲叫“帕特票”是一種技巧複雜的古典歌曲；還有一類在緬甸影響較大的歌曲叫“約達亞”，最早由泰國傳入。“安延”是目前群眾中較流行的一種歌舞說唱形式，其風格較為輕快、風趣。緬甸的古典歌曲一般只有歌詞記載，曲調、伴奏則是靠口傳心授保留下來。緬甸歌曲每句多為4或6個音節，它注重音的長短、節拍和韻腳，講究韻味。

緬甸主要的樂器有桑高、圍鼓、圍鑼、竹排琴、吶管、鱷魚琴等。

“盛懷”是緬甸樂隊的主要形式，由圍鼓、圍鑼、編鑼、吶管以及其他打擊樂器鑼、鼓、鐃鈸、拍板等組成，廣泛用於宗教儀式、喜慶節日以及為戲劇伴奏。另一種由桑高、排琴、三胡、鈸等組成的小型樂隊，常用於古典歌曲的伴奏，民間樂隊則以象腳鼓和鑼為主。

緬甸的器樂曲通常由兩個聲部交替出現。自然協和音是緬甸人音樂審美的習慣，無論是歌曲伴奏或器樂曲都必須遵循這一原則。

緬甸音樂的音階由7個音構成，其中每一個音的音名都與一種動物相聯絡，如du-rakà(孔雀)、pyi-daw-byan（公牛）、myin-zaing(山羊)、paiè(仙鶴)、auk-pyan（布穀鳥）、chauk-thwe-n╒un（馬）、hnyin-lòn(象)。緬甸音階雖屬七聲體系，但其七級音和三級音稍低，而四級音則稍高些。在樂曲中四級音和七級音多為經過音或裝飾音。

緬甸音樂常用調式有4種，其名稱源自音階中的4個音名，即尼因龍、奧克皮安、普萊、敏沙英。每種調式有其特定的含義和功能，如尼因龍和奧克皮安用於儀式音樂；孟族音樂多用普萊調式；敏沙英調式主要用於短小的歌曲。

緬甸音樂的節奏通常有3種類型：

每一單位樂句的拍數1 2 3 4 5 6 7 8

第1種節奏型 0 × 0 ×

第2種節奏型 0 0 ×

第3種節奏型 0 0 ×

注：0為鐃鈸，×為木拍板。

不同的節奏型用於各種不同的歌曲，如“皎”用第1種節奏型，“約達亞”用第2種節奏型，但有時也可轉換。緬甸歷來重視民族音樂的繼承和發展。20世紀40、50年代以後，緬甸音樂家們整理了大量的古典歌曲，進行了記譜和錄音，出版了《聯邦正統音樂》等書譜，併成立了緬甸聯邦音樂研究社，古典音樂顧問委員會等；獎勵對民族音樂有貢獻的音樂家；設立了仰光藝術學校和曼德勒藝術學校，培養民族音樂人才。