比較大氣的書法字型

　　中國書法藝術的魅力蘊含在書法的文化性、藝術性和實用性之中。下面小編帶給大家的是，希望你們喜歡。

　　欣賞：

　　書法美學的實際體現：

　　一、點畫質地美。點畫是書體結構的基礎，也是筆勢與筆意的造就條件。在點畫質地方面，須要特別強調的是：圓、實、勁、澀。

　　1、所謂“圓”，就是圓筆中鋒，使橫豎筆畫均呈現圓潤立體感，在鋒毫轉折處又表露圓柔弧度感，中鋒，就是筆尖主鋒行走中路，看起來藏鋒護尾，圓澤渾厚，具有充實感和厚度感。

　　2、所謂“實”，就是點畫不輕浮，例如作點，用古人誇張的比喻叫作“高峰墜石”，寫豎畫又比喻成“萬歲枯藤”，即是落筆穩實，沉著有力，力透紙背，“入木三分”，令人有種凝重感和份量感。

　　3、所謂“勁”，就是在點畫中藏骨抱筋，剛健勁道，並且顯露出“綿中裹鐵”，剛柔相濟，既有韌性感又有力度感。

　　4、所謂“澀”，就是點畫不浮滑，在運筆過程中，使線條產生衝開紙面阻力掙扎執行的藝術效果，如同逆水行舟，阻力與反阻力表現得越充分，線條越加顯現出運動力，看起來蒼勁潑辣，有種雄強感和支配感。

　　二、線條姿態美。書法表現形式主要是線條，所以有些人把書法稱作“線條藝術”。而體現線條美的基本要素則是富於變化。前人曾說：“學書貴能通變。”在運筆中掌握提按、頓挫、徐疾和某些過渡技巧，是使線條變化的主要方法。

　　1、筆鋒在執行中的起伏，叫作“提按”。它是矛盾的對立統一，又是應用最普遍而又最重要的一項技巧，黃庭堅稱讚歐陽詢“用筆妙在起倒”，就是指的提按。通過按筆可以達到“重若崩雲”，提筆又能使線條“輕如蟬翼”，令人有種若即若離、忽隱忽現的變幻感和沉浮感。

　　2、頓挫的筆法，應用也是很廣泛，無論起筆與收筆，還是回鋒與折鋒，都離不開頓挫。挫筆就是頓後略提，使毫尖轉動離開原處，過渡到下個動作。米帶曾經說“無往不收，無垂不縮n，如橫畫寫到頭，略頓即提回鋒，使末端結筆厚重，寫鉤挑時，在轉處頓筆迴旋，令筆尖復原再挫挑，可得順鋒自然。

　　3、疾就是快速行筆，疾勢成行，瞬間法備，能使線條增加神采，強化筆勢。徐筆，就是暫短的緩慢運筆，在轉折換筆處或彎鉤出挑處，避免輕浮滑手的弊病，也是避免施墨過枯現象。古人形容的“快似疾風，慢同撐篙”，就是指運筆中掌握徐疾的分寸感。

　　4、過渡性的運筆，是大量用在行草和草書體上的，所謂“明過暗渡”的筆法，就是：過筆多為寫重複橫豎筆畫時的迴環連筆，要視周圍情況，掌握不宜多用，少用能使錦上添花，滋用變成畫蛇添足。渡筆，就是傳繼的點畫，相互無縈帶相連，形成筆斷意連，或令點畫暗渡，原路回筆，即“形見於未畫之氣，神留於既畫之後”，產生一種空闊感和氣勢感。

　　三、字形組合美。也就是書體結構美。因為一字本身的結合，是由若干“零部件”構成的，所以稱作“結構”。在單體字中，由幾種點畫，組合起來，在合體字中，分別有部首邊旁，中宮外圍，有交叉支撐，底盤相托。在字型之間，更是諸多不同，形態有大有小，有長有扁，有的疏朗，有的茂密，有的寬博，有的咬峭，有的古樸，有的奇宕，等等。但在一幅作品中，既要各具姿態，又要合乎規範。特別對於行草書體，寫的過於平正，顯得板滯拘謹，結體過於險絕，又易涉怪遷俗。因此，須要平中寓險，險中求平，中宮收緊，左右揮灑，倚側有正，曲中求直，才能別開生面，情趣橫生。