古人的書法作品

　　中，到底有什麼是我們當今書法所欠缺的呢?相比古人的書法，我們當今的書法到底不足在什麼地方呢?下面是小編為你整理的，希望對你有用!

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　　古人書法是有話要說

　　自古以來，書法這門藝術，以文字為憑藉，以書寫為基礎，以文學為彰顯，以生活為內容。20世紀換第一次“換筆”，從毛筆換成鋼筆，21世紀第二次“換筆”，從寫字變成敲字。兩個世紀、涉及億萬人的兩次“換筆”，徹底改變了書法的生存環境、生存形態、生存意義和生存價值。

　　於是，一個嚴酷的現實擺在我們眼前，書寫的基礎已經不在，那麼書法大家何以產生?曾有人問我，問的很有意思，他說：“你說為什麼古代大書法家的字也不整齊?字，好壞我不懂，但一行一行寫得齊不齊我看得清。我一看，挺大的書法家的墨寶遺存，怎麼把字行寫歪斜了呢，你說他為什麼寫不正?!”這就觸及到一個書法藝術本質的問題，很關鍵的問題。古人書法，是有話要說;今人書法，是有字要寫。

　　於是，古人—大師級的書法家也會把字行寫歪斜了，比如《伯遠帖》。東晉王珣確實沒有把字行寫正，卻有正當理由，他當時不是在筆會現場“做字”，而是在寫信。今人——趕場做書法表演的“大師們”，是斷然不會把字行寫歪斜了，否則是賣不出大價錢的。所以說，書法為物，鑑賞不難，天然為上，做作為下。“有話要說”而形成的書法作品，從生活中來，由心靈湧動，帶著一片真純、誠摯的情感資訊，會讓我們感到生命浸潤其間的特殊魅力。

　　而“有字要寫”而製作的書法作品，很難稱之為藝術作品，只不過是產品而已，它沒有自然而然的生活流動，不見由內而外的情緒宣洩，更談不上生機鬱勃與血性張揚。

　　當社會上、生活中書寫的基礎已經普遍動搖，我們的書法如何根深蒂固，並且枝繁葉茂?這的確值得書法家和熱愛中華傳統文化、藝術的人們去認真思考。古代書法藝術繁盛，流派炫彩，名家輩出，大作頻仍，概因民間知識階層以筆墨為生，朝廷科舉制度取士以書寫為憑，更有唐玄宗、宋徽宗、南唐李煜、清乾隆等許多皇帝痴迷翰墨，追星於文場巨擘。

　　從奠定書法藝術地位的秦代政治家、文學家李斯開始，兩千兩百多年來，歷史上鮮見沒有政治家、文學家、詩人、畫家身份的書法家存在。蔡邕、陸機、王羲之、歐陽詢、虞世南、褚遂良、顏真卿、柳公權、蔡襄、蘇軾、米芾、文徵明、董其昌、陳繼儒、朱耷、傅山、姚鼐、翁同龢……並非只是字以人貴，而是字因人異。天賦異稟之人，勢必揮灑淋漓。故而世間書法傳世之作，大多出自歷史功勳、才華彪炳之人。書法家星光熠熠，橫空出世，乃因其筆墨有所附著、附麗，或有赫赫政績留存，或有大塊文章傳世，或有天才詩賦絕代，或有曼妙丹青可人…

　　藝術本是人類通用的語言，繪畫、建築、文學、戲劇、影視作品皆可在世界各國各地流通，交流、溝通、欣賞、享受絕無任何障礙。但是，中國書法或許是所有藝術門類中的一個例外，它如此鮮明的中華民族性、漢語文化性，語言深奧性，使得它與他語種的他國、他民族之間的聯絡，具有一重厚厚的帷幕，或曰難以逾越的鴻溝。

　　書法是中華民族的，是民族的，卻不能說是世界的。那麼，在當今世界文化資源共享和網際網路強烈衝擊的大背景下，書法又該如何生存並濃墨飄香呢?唯有迴歸文化，拾起才情，讓寫字不再是寫字，而是說話，是表達，是由內而外的生髮，才是維繫中國書法永恆發展的生命力。