漫畫人物設計要點

　　漫畫裡面的人物都是現實人物的反映，但是又和現實中的人物有所區別，漫畫人物設計為本沒有生命力的形象創造了生命力和個性，漫畫設計和素描、油畫或其他藝術不一樣，它是一個產業。漫畫有很多種分類，漫畫人物設計對於骨架、五官有要求的，人物五官要有個性，不可與其他作品太雷同，如果不行，就在劇情上做得與眾不同。這是漫畫人物的一個共通性。那麼，我們要如何設計漫畫人物呢？

       

　　基於動漫人物角色的非現實性，人物設定的藝術造型對藝術誇張程度並不設限，可以很寫實，也可以很誇張。即使基於現實所創作的人物角色，依然會給予一定的誇張，均基於寫實人物造型，只做了適當的面部和體型的結構誇張，所以他們的髮型也只做了小幅誇張。比如日本漫畫裡就有特別多的例子，寫實人物造型，不然就是面部特別凶神惡煞，或是長了一個現實中不大可能有的正方形，或是海賊王裡面的烏索普一樣的長鼻子。

　　漫畫人物設計一定要針對整個漫畫的整體造型，當然，如果是漫畫封面設計就不需要考慮太誇張。一個寫實的人物造型，必須配以相對寫實的髮型;而一個誇張的人物造型卻可以有寫實和誇張的兩種選擇，其誇張程度則必須以角色自身的誇張程度為標準。

　　瞭解這一點，漫畫人物設計就變得有跡可循，你想要寫實又具藝術誇張可以進行幾何型的組合，這與繪畫基礎的素描造型課的基本原理相同。我們所觀察到的任何一個自然形態都是由多幾何形所構成的，所以以幾何形化的思維方法來觀察分析它，從而便於我們畫出它的基本形態。然後自然形態的結構基礎上來進行變形的。誇張變形不是隨意的擴大或縮小，而是根據自然形態的內在骨骼結構、肌肉和皮毛的走向變化來進行的。

　　進行擬人化的處理，在漫畫設計中，對於動物、植物、道具等形象的設計往往採用擬人化的手法進行處理。人可以直立行走，而在形象設計中對動物類角色就是讓其直立，象人類一樣奔跑跳躍，完全模擬人的動作，再將人類的語言、性格、服飾等賦予這些角色，使它們好像完全是生活在我們周圍的朋友。我國的動畫片漫畫和日本的不一樣，中國的漫畫和動畫主要是針對小孩子這個群體，所以動漫人物設計上多以動物為主。抓住了人物的特徵，就能創造出更好的卡通人物角色來。