國畫古代花鳥畫

　　中國花鳥畫不是僅僅為了準確描繪現實中的花卉禽鳥,而是集中體現了中國人與自然生物的審美關係。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

　　花鳥畫的產生緣起及發展變化

　　早在戰國時期,寫實手法與裝飾意匠就有了密切配合,大大促進了花鳥藝術的運用與發展。漢畫像磚上的雁群,生動地表現了物件的情性,別是一種生趣。從原始社會到秦漢,花鳥不斷在藝術上獲得表現,而主要用來作為標誌或裝飾的使用美術階段。隋唐時期的花鳥畫“筆跡輕利,賦彩鮮澤”這也是這一時期畫作的特色;至五代徐熙、黃荃的出現,有了大的轉機。徐熙的花鳥畫“以墨為骨”,著色為輔,色彩淡雅,給人以樸素縱逸之感,是為“野逸”。黃荃採用了一種輕勾精染,重色輕墨的筆墨形式,給人以富麗工巧的感覺,形成一種“富貴”的風格。這就有了“徐黃異體”,徐熙的“野逸”風格在北宋後期影響較大,對畫院花鳥畫的改革起到積極的推動作用。明後期,以陳淳和徐渭為代表的“水墨大寫意”,不拘於形似,強調筆情墨韻。徐渭的筆墨形式很適合表達畫家憂憤的情緒和狂放不羈的性格,他的筆墨可以用“筆底明珠無處賣,閒拋閒擲野藤中”,① 以象徵的手法把中國寫意花鳥畫推向了能夠強烈抒寫內心情感的極高境界,將繪畫筆墨的表現性也提高到前所未有的程度。青藤、石濤、八大的文人畫發展影響直到趙之謙、吳昌碩金石入畫,詩書畫印於一體,花鳥畫逐漸成熟起來。

　　花鳥畫用筆與用墨之間的關係

　　“筆墨”是一種使用“筆和墨”的方法,“用筆”就是利用毛筆特有的效能,通過腕、肘的不同姿勢,方向和力度而運用毛筆,表現線條的輕重緩急、提按頓挫的方法。花鳥畫的用筆與用墨講究韻律,在寫意畫中,佔有重要的地位。筆墨的執行速度變化,使點線情緒化,或抑揚頓挫、或濃淡乾溼、或疏密遠近,層層生髮,進一步拓現出畫面的韻律感。也正由於用筆在速度、形態上的種種和諧有致的變化,連同色彩的色相、色度及水分乾溼的對比,傳達了輕鬆愉快、興致淋漓的情感。所謂“畫以筆取氣,以墨取韻”,② 勢韻、筆韻、墨韻構成畫面筆墨架構,畫面的氣韻是筆墨和諧的統一效果。“有筆有墨謂之畫,有韻有趣謂之有筆墨,瀟灑風流謂之韻,盡變窮奇謂之趣。”③用筆的力融入墨中,墨在不斷變化中體現出虛實的若隱若現的意志,它引導我們去想象,啟發我們去感受。

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