花鳥畫大寫意作品

　　寫意花鳥畫所具有的美感和人物山水有所不同,有其獨特的要求,花鳥畫一般在尊重真實原大的基礎上得以完成,下面是小編為你帶來的，歡迎欣賞學習。

　　欣賞

　　中國畫的藝術特徵和基本技法：

　　一、主要運用線條、點簇和墨色的變化，來描繪物件，抒寫情懷。每一畫種都有特用的工具，運用某種特製工具所產生的功能，會形成獨特的藝能。中國畫用特製的獸毫筆作畫，具有"尖、齊、圓、健"的特點：尖，筆頭鋒尖;齊，筆毛扁敞後，內外豪平齊排鋪;圓，筆身圓碩飽滿;健，正副毫健挺到尾。藉此進行變化多端的運線、布點、施墨***包括色彩***、鋪水，術語均稱為"筆墨"。就中國畫來說，"筆墨"本身就是藝術，具有一種相對獨立性的美。

　　二、一箇中國畫家的情思、意向、境趣、性格、風貌、技巧等在創作過程中，無不通過"筆墨"呈現出來。"筆墨"是組成中國畫的根本要素，千百年來"筆墨"一詞已被視作中國畫技法的總稱。中國畫之美，就美在有"筆墨"。

　　三、不受空間、時間限制的構圖方法。中國畫主內涵，重意境，尚神韻，求意趣，故在構圖準則上不受視野束縛，擺脫焦點透視的羈絆，採取散點透視和視覺記憶來佈陣置勢和構圖，中國畫的章法構圖，廣闊自由，以虛帶實，浮想聯翩，乃為一大特點。

　　四、高度概括，突出主題的表現手法。要"化景物為情思"，"覽物得意"，"寫物創意"，只有高度概括，才能在一件作品中突出主題，創鑄意境。中國畫在創作構思中，雖偶爾也有增添的，但主要目的是充分發揮作者的藝術情思，把作品畫得盡善盡美。

　　五、不斷吸收外來藝術的精華，經過汲取，達到淨化、豐富自己。每種民族繪畫，由於地域和材料不同，有優越性也有侷限性。中國畫有什麼特徵?"吸收外來，充實自己"，是藝術創作的規律之一。中國藝術從不排外，漢、唐就是個大膽吸收外來藝術的輝煌時期。我們從來沒有反對過"外親"，但"性靈"必須"內出"，這不僅是藝術發展的客觀規律，也是藝術革新的立足點。

　　六、詩文、書法、印章和中國畫的有機結合，組成了中國畫作品的一個有機體，也是中國畫的獨一無二的特色。綴以特有的裝裱工藝，增強了民族形式的裝飾美。中國的書畫裝裱，宋代已有臻精美。

　　在上述過程中，中國畫的基本畫料已日益豐富創新。中國畫有什麼特徵?中國畫的基本畫科主要有人物、山水、界畫、花鳥等。

　　人物畫：人物畫是以人物形象為主體的繪畫，是中國畫中的一大畫料，大體分為道釋畫、侍女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。中國人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動，形神兼備，往往把對人物性格的表現寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫***主要指肖像畫***為"傳神"、"寫真"。

　　山水畫：山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫，山水畫較之人物畫興起為遲，在魏晉南北朝仍從屬於人物畫，即多作為人物畫的背景;至隋唐，山水畫已成為獨立的創作，出現了展子虔、李思訓、王維等的山水畫作品;五代、北宋時，山水畫大興，作者紛起，日趨成熟，從此成為中國畫的一大畫料。中國山水畫表現上講究經營位置和表達意境，依技法和設色可分為水墨、青綠、金碧、淺絳、沒骨、淡彩等形式。界畫指以宮室、屋宇、樓臺亭閣等建築物為題材，而用界筆直尺畫線的繪畫，也稱"宮室畫"、"臺閣畫"或"屋木畫"。

　　界畫：界畫創始於隋代，最早界於人物、山水之間，作者有展子虔、董伯仁、鄭法士等。現存的唐懿德太子李重潤墓道西壁《闕樓閣》，是目前我國最早的一幅大型界畫。宋代的著名界畫有《黃鶴樓》、《騰王閣圖》等。

　　花鳥畫：花鳥畫是以描寫花卉、瓜果、竹石、鳥獸蟲魚等為主體的繪畫，也是中國畫中的一大畫料。到了唐代，花鳥畫已開始成為獨立的畫科，出現了一批花鳥畫名家。中國畫有什麼特徵?傳統花鳥依題材可分為花卉、花卉、瓜果、翎毛***禽鳥***、走獸、蟲魚等型別。以花卉而論，又有以梅、蘭、竹、菊四種花卉為題材的"四君子"畫等。

　　此外，中國畫中還有一類描繪"怪石"、"博古"***圖繪瓷、銅、玉、石等古器物***、"彩蛋"、"床幃"、"花雕"和"彩燈"、"重陽糕旗"等題材的，前人總稱之為雜畫。豐富多彩的畫科的出現，反映了中國畫的發展程序，也促使中國畫壇出現了萬紫千紅、爭齊鬥豔的燦爛局面。