名家大寫意花鳥畫欣賞

　　經過歷代畫家、理論家的創作實踐，花鳥畫逐漸成為中國畫壇具有很高影響力的繪畫之一。 下面是小編為你帶來的名家大寫意花鳥畫，歡迎欣賞學習。

　　名家大寫意花鳥畫1

　　名家大寫意花鳥畫2

　　名家大寫意花鳥畫3

　　名家大寫意花鳥畫4

　　名家大寫意花鳥畫5

　　傳統的中國畫繪畫學習，筆與墨的應用是最為基礎的，也是最為關鍵的要了解的知識。以筆作形，用墨作意，筆墨相互配合，相得益彰。本文與大家分享一些國畫創作裡對於筆和墨的運用方法，對於國畫初學者而言，應當仔細瞭解。國畫在用筆方面講究很多，古人有言“夫物象必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆”。對於一幅畫作而言，用筆是造型的基礎，而造型為立意的先行，用不好筆，作不好畫，即是如此。而創作中國畫，用筆又不單純的畫型為基準，其講求筆與線、筆與意、筆與力的嫻熟運用與融合，的總結如下：

　　1、筆與線。線是我們中國畫的最基本的造型手段，要創作出物體的質感、量感與動感，線是必不可少的。而具體到線的運用上，畫師們必須對具體形象有著較高超的理解、提煉與表達能力，這是畫師駕馭物象的基礎。

　　2、筆與意。這也是上文的那種話“骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆”的具體要求，意境這種無形無狀的東西，怎樣通過你手中的三寸畫筆就表現給觀者呢?這就得看畫師們自己修養與功力了。

　　3、筆與力。畫家們作畫時，你可以看到，那真的是全神貫注，集畢身精力於一的創作過程，下筆有力，方有氣勢，下筆無力，則畫作綿軟，敗筆已成也。

　　用墨也是我們中國畫的基本技法，圖畫有了墨氣，即有了生氣，畫作的意境方可盡顯。用好墨，不在乎盤中之墨的多少，而在於畫面之墨的濃淡，如何讓墨韻盡顯，就看畫師的功力了。中國畫通過數千年的發展，在墨的運用上有了諸多的變種，如“潑墨法”、“積墨法”、“破墨法”等等。