中國花鳥工筆畫

　　經過歷代畫家、理論家的創作實踐，花鳥畫逐漸成為中國畫壇具有很高影響力的繪畫之一。下面是小編為你帶來的，歡迎欣賞學習。

　　欣賞

　　古人有云：“色美以感目，意美以感心”工筆花鳥畫之美是通過視覺感官起作用而發生心靈感動的審美。花鳥是人類的朋友，在白花之中枯木、竹石、梅蘭、菊被人們稱之為“四君子”，而牡丹集天地之靈氣，沐日月洗禮，為萬卉之首，眾香之魁，是社會繁榮昌盛的象徵，是人民理想的寄託。當我們欣賞一幅工筆畫鳥畫時首先欣賞的是畫的外部形式，如構圖、線條色彩等感性的美，然後欣賞畫面內在的哲理、寓意、象徵等內在的理性美。

　　工筆花鳥畫的審美標準和原則應遵循自然美***天***——心靈美***人***——藝術美***合***達到人天和一。一幅好的工筆花鳥作品應該是感悟和技法結合得比較完美，使欣賞者賞心悅目，回味無窮。隨著文明的發展，人類對花鳥從物理感觀到情感體驗，從賞心悅目到哲理思辯，在花鳥畫的的成熟過程中也不斷賦予哲學內涵，上升為花鳥的繪畫之“道”，花鳥畫已成為人類文明不可缺少的獨具東方特色的大道，其歷史源遠流長，其成果浩如煙海，可謂中華一絕。花鳥畫的藝術形態，是我們民族獨特的藝術創造，她豐富了中華審美文化，也是人類文化寶庫中的一塊綻放著異彩的瑰寶。

　　花的美麗，花的安靜，鳥的活潑，鳥的生動，反映著自然生命力與人類心靈深層的一種對應。可以說愛花既愛人，寫花鳥也是寫人。在花鳥畫中牡丹花的風情雨露，可用下面一首口訣簡述：“風花瓣舞葉如驚，晴花迎日葉勁挺。雨花下斜葉如浴，露花合抿葉羞情”。以喻人的手法講述了花在自然界引響下的狀態。可見人類對花鳥畫深入的觀察與研究是分不開的。

　　藝術的發展總是在系統地研究前人的基礎上傳承和進行的。體會前人的精神，繼承已有的技法，結合當代的實驗，表達自己的感受，形成當下的觀念，繼承與創新並重，保守與開放共存，像所有生命一樣周而復發的按自己的規律執行著。中國花鳥畫就是這樣經過千年積澱，顯示著，發揚著生命的燦爛。昔日“金釵錦繡知多少，多是看花爛醉人”而今是“惟有牡丹真國色，花開時節動京城”時逢改革開放，建設小康社會的盛世，願“天下太平，牡丹始盛”，國泰民安，國運昌隆。