橫幅中國花鳥畫圖片

　　縱觀中國繪畫發展歷史,宋代之前一直是人物畫佔據主流,直到宋代,山水、花鳥畫才慢慢取代人物畫成為最主要的畫科。本文是小編整理的，喜歡請點贊。

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　　後，下面就來讀一讀關於花鳥的文章吧!

　　任伯年的花鳥畫藝術

　　任伯年是一位多才多藝的畫家，他的作品題材廣泛，形式多樣，吞吐古今，廣收博取，既有傳統，又吸收民間作畫的營養，並受到西洋美術某些方面的影響，使他的畫風具有一定程度的現代感和群眾性。

　　他上承古人之遺風，博眾家之長為己所用。他對外來藝術形式進行了大膽的吸納，集古今中外之大成，同時又融會貫通，筆無常法，畫風迥異，最終形成了氣格不凡的大家風範。任伯年的花鳥畫構圖清新別緻，充滿生機動感，追求線的生命感，用色豔而不俗，開創了一代新畫風。任伯年是近代中國花鳥畫承前啟後的巨匠，他從傳統和民間藝術中吸取精華，借古開今，洋為中用，在56歲的生命極限中勤奮實踐，留下了輝煌燦爛的花鳥畫卷。一百年已經過去，他成功的經驗給我們提供的啟示並沒有過時，有很多地方仍然值得我們今天借鑑和深思。任伯年是中國近代繪畫史上一位成就顯著而又有一定爭議的畫家。本文在檢討畫學淵源和作品分期的基礎上,著重從花鳥繪畫本體要素如:用筆、造型、章法、用色等方面入手,對任伯年的花鳥繪畫藝術作全面的審視與品鑑,認為任伯年具有先天的筆感稟賦和超強的繪畫才能,他的花鳥畫在傳統線描的基礎上受到西洋素描造型的某些影響,在形式語言上有新的突破。其花鳥畫亦能洋為中用、造型在用色、用粉方面有獨到之處。其畫形神皆備,融山水畫技法於花鳥畫之中,亦顯示出一定的個人風貌。

　　任伯年花鳥畫的總體風格是雅俗共賞,他的俗是通俗而不是庸俗,從而做到了俗中有我、俗中有新,堪稱中國近代繪畫史上的大家。他對吳昌碩、徐悲鴻直至現代許多畫傢俱有廣泛的影響。他的繪畫相對於傳統文人畫而言,具有更充分的繪畫性,更接近純繪畫的發展道路,且具有既上承傳統又下啟新風的意義。是中國現代繪畫的先驅。任伯年繪畫藝術以個性鮮明的藝術，為死氣沉沉的清末畫壇吹入了一股新鮮空氣。其繪畫取材廣泛。尤其是花鳥畫作品反映現實生活，具有深刻的社會內容，寄託個人情懷，具有一定思想性。造型簡練、準確，生動傳神，手法多變。把民間藝術、傳統繪畫藝術、西方造型藝術有機相結合。在用色上“運用色破墨，墨破色，水衝色，粉衝色，水、色、粉、墨相互滲透，一色為主，眾色為輔。”

　　在構圖上，運用傳統散點透視和西方焦點透視關係;疏密與躲藏關係;主從關係，以奇特構圖稱奇。他的藝術風格，新穎生動，丰姿多采，明快清新，題材廣泛，意趣盎然，形象準確，神態逼真，構圖新穎，設色妍雅，運筆如風，雅俗共賞，形神兼備，既不同於趙之謙的樸素，虛谷的冷逸，更有別於吳昌碩的渾厚。任伯年的藝術，直接影響了20世紀以來的繪畫發展。