寫實油畫人物肖像圖

　　油畫是獨具特色的一個畫種，形似是油畫人物肖像的基礎,心似是油畫人物肖像的終極目標。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於油畫的知識吧!

　　油畫的色彩特徵

　　1.油畫色彩的誕生

　　油畫從誕生的那一天起，就給人以一種色彩的面貌表現出來。但是，當時的油畫的共同點則是形體結構要求嚴謹、人物形象需要表達明確、明暗對比要求精準並同時配以精美的質感，概括說就是當時的作品最主要的是以形體美征服觀者的。

　　被大家所熟知的文藝復興三傑：達.芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，他們的素描作品至今仍被世人奉為經典。但通過觀察不難發現，在他們的油畫色彩作品中色彩運用還是屬於固有色加明暗過渡的表現方法。表明他們對油畫色彩的真正存在的意義挖掘地還不夠徹底。

　　2.油畫色彩的發展

　　17世紀作為歐洲古典油畫迅速發展的時期，繪畫的種類也較為豐富。打破了宗教這一題材的束縛，藝術家開始把繪畫的重點放在畫面的光感上，通過實踐反覆觀察，並探討如何利用顏色的明暗強度對比、薄厚對比、冷暖對比，創造光感。

　　從19世紀開始油畫飛速發展，大家在對色彩方面的認識上有了新的看法。色彩的創造性和個人生活經歷，經驗緊密相連。法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦受到了啟發，在創作中，他受浪漫主義思想支配來創作，筆觸運用更加活躍。同時利用補色關係，在畫面的許多地方形成色彩對比，增強色彩的華麗感，從而提高畫面的氣氛。就如英國的著名風景畫家約翰·康斯太勃爾最早直接用油畫到室外寫生，置身於大自然中，從而使他獲得了豐富的色彩感受。在他的作品中我們可看出：在區域性，他用蘸有顏色的筆，並用細小的筆觸加以描繪，這樣混合而成的色塊不僅具有較鮮明色調，而且這樣畫面的色調同古典的褐色調相比要明亮得多。在他自己不斷地觀察描繪並將自己的感受和大自然的美景相結合的同時，康斯太勃爾獲得了補色原理。隨之發展，法國的巴比鬆畫派在對不同情況下的大自然來進行描繪，他們通過長期觀察和體會，瞭解到了景物光源色、固有色和環境色之間的關係，得出了色調在作品中存在的重大作用，如烘托作品藝術氛圍等。

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