中國山水畫橫幅圖片

　　山水畫的構圖是完成一幅畫的起始，起到基石的作用。下面是小編為你帶來的，希望對你有所啟發。

　　欣賞

　　後，下面就來讀一讀關於山水畫創新的文章吧!

　　中國山水畫的創新表現

　　一、立意

　　中國山水畫注重意境，強調意在筆先，畫家認為“意猶帥也，無帥之兵謂之烏合”。如傳統山水畫，喜畫大山大水，畫家試著想把自己遊歷名山大川后，“祖國”在我心中的意象表現於畫面之中。於是造境寄性，吐胸中之豪氣，發思於千古之暢想。而青山綠水，則發揚“詩中有畫，畫中有詩”的怡情功能。隨著西方文化的影響，當今有些畫家喜小品畫，表現小景，寄託畫家對景物的瞬間感動，使中國山水畫在立意上更加豐富。

　　二、色彩

　　隨著時代的進步，人們物質生活水平急劇提高，對色彩的審美需求更為強烈。在精研筆墨和墨色基礎上，發揮色彩的表現力與感染力，在以意賦色的青山綠水中，適當汲取水彩畫的表現技法，將大片畫面留給色彩去表現，並結合先色後墨法和溼畫法，呈現出深遠空靈、清新朦朧的美，這是中國山水畫的大膽創新。

　　三、形式

　　傳統中國山水畫作為書齋藝術，一般形式感不強烈，視覺效果較弱。必須對山水畫形式進行探索與創新，適當汲取西方平面構成的方法，將雜亂無章的山林、河流、村莊、丘壑等，按照美的原則進行分割、建造、組合，形成完美形式和新的秩序，給觀者以視覺引導，使其情不自禁地按著意定軌跡去觀賞，去領悟畫的主題。

　　四、透視規律的應用

　　傳統山水畫喜用“三段式”“三遠”，不講究比例關係和透視規律，畫面多以遊移式方法表現，“看哪畫哪”，俗稱“散點透視”。隨著西方繪畫對中國影響的加深，畫家開始學習西方的透視規律，學校也是以“透視學”為美術教育的基礎課程。中國畫也逐漸開始把透視規律表現於畫面中，使中國山水畫更具時代性。

　　藝術貴在創新，現今應積極地去追求山水畫的創新，但並不是一味地只注重創新，而忽略了傳統山水畫的重要性。創新必須在繼承傳統的基礎上進行，一種民族文化的衍生和發展，必須具有前後相承的連續性。現在許多人認為畫一幅山水畫利用各種技法來完成很容易，效果還好，就不用辛苦地去學習傳統的石法、樹法、苔法、筆法、皴法、墨法、設色法等基本功了。這種觀點是錯誤的，中國畫是在中國土生土長的繪畫形式，它具有歷史的、民族的、一以貫之的特點。這一特點所反映的就是中國畫的傳統性。也正是因為中國畫的傳統性，使中國畫更加底蘊深厚、資源豐富。應該把中國畫置於更廣泛的文化背景和文化程序中再做思量，這就要求中國畫必須在傳承中自我更新，必須面對今天的世界。惟有在傳承中更新和麵對，才會有新的可能。中國畫藝術經過上下幾千年的演繹，彰顯了民族智慧和精神而成為民族文化的表徵。中國山水畫作為中國畫的一大宗派，也一樣必須要面對今天、面對世界，真正與當代世界對話。