橫幅寫意山水畫圖片

　　宋、元兩代山水畫一直以來被認為是中國山水畫發展的兩座高峰,五代宋初山水畫的藝術品格奠定了中國山水畫的發展基調,下面是小編為你帶來的，歡迎欣賞學習。

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　　“意在筆先”

　　早在唐代，一些書畫家已認識到正確的創作過程，應該是“意在筆先”。書法家衛夫人《筆陣圖》中說：“意後筆前者敗，意前筆後者勝”。美術評論家張彥遠更明確指出：“筆墨形似，皆本於立意歸乎用筆”。於是“意在筆先”就成為指導畫家進行創作的準則。五代山水畫大家荊浩說：“凡畫山水，意在筆先”。元代四大家之一的黃公望也說：“或畫山水一幅，先立題目，然後著筆。若無題目，便不成畫。”用現代文學語言來說，就是要有“主題”，如果寫文章沒有主題，沒有明確的中心，想到什麼寫什麼，結果必然是“下筆千言，離題萬里”，不知所云了。畫山水也是如此，落筆之前如果沒有“立意”、“存想”，便畫不好一幅畫。就拿前面說那位落筆如驚雷掣電、急風驟雨的潑墨山水畫大師張操來說，據目擊其作畫的符載介紹，張燥在下筆前的神態是“箕坐鼓氣，神機始發”。意思是說，他靜靜地坐在絹素前，凝神屏氣地思考，片刻以後，感情奔放才開始作畫。可見張燥在作畫前也有一個構思立意的過程，否則他也畫不出好畫來。

　　至於構思立意包含些什麼內容，要解決哪些問題，清代山水畫家王原祁有一段詳細論述，現摘錄於下，以供參考：

　　“意在筆先，為畫中要訣。作畫於榻管時，須要安閒恬適，掃盡俗腸***可理解為排除雜念，集中注意力***。默對素幅，凝神靜氣。看高下，審左右，幅內幅外，來路去路，胸有成竹，然後儒毫吮墨。先定氣勢，次分間架***即主體結構***，次布疏密，次別濃淡。轉換敲擊，東呼西應，自然水到渠成，天然湊拍。其為淋漓盡致無疑矣。若毫無定見，利名心急，惟取悅人，布立樹石，逐塊堆砌，扭捏滿幅，意味索然，便為俗筆。”