精品寫意山水畫圖片

　　對於中國山水畫來說,色彩是其中非常重要的一種元素,它能夠使山水畫中的四時、節令、時辰以及情調氣氛得到充分的表現。下面是小編為你帶來的，歡迎欣賞學習。

　　中國畫表現山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先皴石的外形輪廓以及輪廓以內山石的不平紋理。所謂皴，就是山石結構的紋理線條;擦是指在山石輪廓線旁擦出不規則的墨痕，增加山石的粗糙感;渲染，就是用濃淡墨染出山石凹凸不平的陰陽面，增加山石質感和明暗。

　　骨法用筆中傳統皴法有許多種類，如披麻皴、斧劈皴、折帶皴、米點皴、雲頭皴、馬牙皴、拖泥帶水皴等，但在實際生活中，山石質地是多種多樣的，山石紋理和風貌也是豐富的，所以單一的皴法往往不能滿足表現上的需要，故而常將多種皴法結合使用。

　　山石結構

　　歷代畫家根據山石的地質結構和外形狀態而創造了表現程式，隨著自然界的變遷和繪畫技法的演進，傳統的皴法發展到今天，已經更具真實感和現代感。唐以前，山水畫中的山石是“空勾無皴”的。到五代、北宋時期畫家們才開始使用皴法，前人經過對自然界山石的長期觀察、體驗和積累，終於總結出表現山水紋理、質感、體面關係的造型手段。這是山水畫的一大發展。我們今天畫山石結構時，除了要對大自然進行更切實的觀察和寫生外，也應繼承和發展傳統的造型手法。現代山水已不受傳統山水畫的約束，在山石結構與畫面構成上有很大的突破，更講究線條的節奏韻律和張力，注重視覺效果是現代山水畫的本質。

　　樹木寫生技法

　　古人畫樹一般先畫枯樹，因為枯樹的出枝、穿插、組織結構清楚。不過，我們近代畫家畫樹已打破陳規，可以先畫部分樹葉或先用墨點出樹叢、樹林的層次，然後再畫樹幹和樹枝。初學畫時應先學畫樹的主幹，後畫次幹，再寫小枝，這樣一步一步地深入，經過一定時間的寫生練習之後，自然會抓住物體的特徵規律，線條也能做到簡略扼要。“畫從真中來，不受真所限”。意思是在大自然中學習，要經過自己的消化，才能得心應手地隨意畫出。