中國豎幅山水畫作品欣賞

　　中國山水畫從唐五代,到宋元明末,每一個山水畫作者無不講究筆墨和意境,二者即是創作的兩個方面,又是一個不可分割的整體,以下是小編為大家整理推薦的關於中國豎幅山水畫，供你選擇。

　　中國豎幅山水畫作品1

　　中國豎幅山水畫作品2

　　中國豎幅山水畫作品3

　　中國豎幅山水畫作品4

　　中國豎幅山水畫作品5

　　中國豎幅山水畫作品後，下面就來讀一讀關於山水畫的文章吧!

　　山水畫“筆墨”意蘊與形式

　　克萊夫・貝爾提到了“有意味的形式”。他指出，作品的各部分、各素質之間的獨特方式的排列、組合起來的“形式”是“有意味”的，它主宰著作品，能夠喚起人們的審美情感。

　　在傳統的山水畫中，筆墨意蘊顯得尤為重要。一幅作品一旦有了“筆墨”意蘊，它將潤澤觀者的心靈。正如上面提到的，有“意味的形式” ,也就是說，形式是建立在“有意味”的基礎上的。這樣，才能使人在觀賞中體會到由它帶來的精神上的愉悅，山水畫也就有了生命力。

　　前幾天，我的同學在將山水畫畫成具有裝飾風格的繪畫。她在表現的時候，幾乎是捨棄了中國畫的筆墨意蘊，而是為了突出畫面整體的裝飾意味。在畫面中有一種很“滑”的感覺，缺乏厚重之感。單論這種具有創新意義的手法，是值得我們去學習的。但是，我想說的是，在謝赫《畫品》中講到“氣韻生動、骨法用筆……”。我們在學習傳統的繪畫中，要先學習它的精髓。而不是在沒有一定筆墨基礎的情況下，但就畫面的裝飾感進行創作，自以為是在創新。實際上，這種捨棄筆墨的做法，就是沒抓住主要矛盾。一幅畫的“筆墨”意蘊，是整幅畫的靈魂;缺少了它，也就缺少了中國畫的“根本語言 ”。