工筆畫孔雀白描線稿圖片

　　學習過中國畫的人都知道,要學國畫最好從工筆開始學起,而學習工筆最好從白描畫起。小編精心準備了，希望對你有所幫助。

　　欣賞

　　後，下面就來讀一讀關於工筆畫的文章吧!

　　工筆畫中寫意性的體現

　　寫意性是指作者從事藝術創作真正想要表達的意思、意境、意象，作者的精神、思想、審美情趣，也可以理解為書寫的筆法來描繪胸中的意象。工筆畫的寫意性，不但表現客觀形物的形態特徵和內在精神、內在美，還表現作者自我的主觀意識、精神、審美觀、感情等。既有具象的內容，又有抽象的成分;既有再現的形物，又有表現的意識;既強調客觀的真實性，又強調主觀的意象性。它們形意相融，主客相合，物我相契而又不互相排斥，構成了工筆畫的寫意性。

　　寫意畫和工筆畫中的寫意性也有所差別。就其技法而言，兩種畫體截然不同，寫意畫“力求單純簡括，可舍的儘量捨去。這是‘遺貌取神’技法，多一筆不成，少一筆也不成，難度大於細筆。”其特點是筆畫較粗，用筆簡練，以簡練概括的筆墨表現物態的風姿。它著重強調寫意畫的“意”味。而工筆畫則不同，工筆畫則是：“筆墨細密嚴整，色彩絢爛鮮明。”以工整細膩的線條和絢麗的色彩達到裝飾味極強的效果。無論是工筆還是寫意它們都不是孤立的存在，更不是對立的兩極，二者各有側重，互有影響。只有畫體形態上的差異，但在繪畫語言，審美趣味，創作觀念上都走的是“以形寫神”“借物寫心”的道路。

　　***一***虛實結合

　　工筆畫中的寫意性，就是有與無，虛與實的寫照，表現在中國詩畫中給人呈現出一幅朦朧飄渺，閃爍幻化的畫面，以作者特有的眼光審視自然世界而感悟到的那種虛虛實實，若影若現的感覺，在繪畫和詩詞中表現尤為暢快淋漓，給人予一種特殊的審美感受。

　　一幅畫的寫意與寫實靠虛與實來體現，在疏簡繁密中亦必須講究虛實得當，才能靈動深遠。虛依託實而存在，實依託虛而生。虛實結合，是中國古典美學的一條重要原則，概括了中國古典藝術的重要的美學特點。它認為，藝術形象必須虛實結合，相生相成，虛不離實，實不離虛，無中生有，有中生無，才能反映有生命的世界。

　　***二***以形寫神，形神兼備

　　工筆畫中的寫意性還與形和神有關，以形寫神，形神兼備才能更好的發揮其寫意性。形與神乃兩面一體，不可分割。只以形似其畫，而無神似則畫無氣韻，“形”是“神”的載體，脫離了“寫神”的“形”，便不能表達人的審美情趣。以神似求其畫，則形似在其間，氣韻也在其間。所以，畫貴以神似求之，以氣韻求之，不在乎形之寫實多少。繪畫發展到東晉，對形的刻畫已經不是太大的問題，顧愷之便提出“形神兼備”，“以形寫神”的觀點，這是對“存形”的補充和深化。要求不但畫得像還要畫出神氣。這時期的繪畫觀仍然是形神並重。在往後南朝的謝赫提出“六法”又更進一步，強調了繪畫要“氣韻生動”，這給工筆畫的寫意性奠定了更高的層次理論基礎。