工筆畫荷花白描圖

　　荷花“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚品格，歷來為古往今來詩人墨客歌詠繪畫的題材之一。現在就和小編一起來欣賞一下，希望對你有所啟發。

　　欣賞

　　後，下面就來讀一讀關於工筆畫的文章吧!

　　工筆畫寫意在於虛實結合，靈動深遠

　　一幅畫的寫意與寫實靠虛與實來體現，在疏簡繁密中亦必須講究虛實得當，才能靈動深遠。虛依託實而存，實依託虛而生。虛實結合，是中國古典美學的一條重要原則。中國畫藝術是重意境、求神似、泛時空等審美觀及筆墨與心態同時構築形成作品的藝術。虛實結合是氣之形，氣是虛實之魂。虛與實結合而生氣，氣韻生動者為尚。所以說，虛是藝術的生命，是藝術的靈魂，然而，沒有實，就沒有虛，虛生於實，這虛實之間，有不可分割的聯絡，所謂“虛實相生”就是這個道理，因此，就意境而論，實境的刻畫，不是要求面面俱到，而是要給觀眾留下廣闊的思維空間。劉熙載說的：“結實處何嘗不空靈，空靈處何嘗不結實”正是此意。潘天壽先生說：“無虛不易顯實，無實不能存虛。無疏不能成密，無密不能見疏，是以虛實相生，疏密相用，繪事乃成”。這就是說，畫必須有虛實、疏密才算畫。虛實結合、疏密相用，要掌握的是一個程度。一是形象之真的程度，如似像非像、不即不離、有無之間、似與不似之間。二是形象多少，濃淡的取捨，在一幅裡不是把看到的東西都畫進去，而是有選擇的取捨，取為實，舍為虛，主體突出的部分為實，淡化的部分為虛。

　　藝術作品中的形象，不等於真實形象的照搬，而是通過藝術家從目視到心視的轉化，所以出現了似像非像、似與不似的恍惚，這種不似之中包含著藝術家的靈性與情感。悠悠千百年，中國工筆畫延續不衰，並不斷髮展，正是由於傳神寫意的主旨，所以工筆畫製作過程中的“工”並不等於“匠氣”，也不等於直觀細緻的模擬自然物象，而是畫家的主觀意象的表現。中國工筆畫植根於民族的沃土，有自身獨特的寫意方式，它的寫意性並不因物象的存在時空而制約畫家的性靈，從而能展現出主體內在精神與自然之理的統一。通過畫家筆墨描繪出自然之清，物象之靈，人性之樸。