工筆畫入門教程

　　工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。以固有色為主，一般設色豔麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。下面，就來詳細瞭解一下關於工筆畫的色彩知識吧!

　　工筆畫色彩入門知識

　　工筆國畫色彩的種類

　　分植物色、礦物色、動物色三種。***現有的所謂“化學色“，我不懂，無從談到***。

　　植物色：藤黃、花青、胭脂、黑墨等

　　礦物色：硃砂、朱、赭石、鉛粉、鋅太白、石黃、頭二、三、四青、頭二、三、四綠、杯金、杯銀等。

　　動物色：蛤粉、調色用的黃明膠。據說西洋紅是動物色，究竟什麼原料我不瞭解。

　　色彩的性質

　　紅、硃紅、金黃、黃等顏色，熱烈明快，稱為熱色;紫、蘭、綠、黑、白等色，皆為暗調子，稱為冷色。善於用色的，冷色也可以使其明快，熱色也會使其灰暗。問題在於互相配合適宜。比如畫大紅花朵，用色達到飽和程度，那麼花朵周圍的綠色的葉子，就不能再使其達於飽和，宜淺為佳，如花朵紅色的面積大，則花葉綠色的面積要小。總之，兩色相鄰，不可面積對等，也不可濃度對等，如或對等，則全畫面是冷是熱、糊里糊塗，缺乏重點，令人產生悶氣。就如一個人吧，上身穿大紅襖，下身穿條大綠褲子，深度相等，面積相等，就不協調。本來在一幅畫裡，各方面都要求對比的，但以大紅比大綠，就顯得火氣和土氣了。再如畫白色的花朵，周圍葉色，就要儘量重，用綠色的葉子，不夠對比，用青的葉子，也不夠對比，就用上黑色，雖然與真的葉子不一樣了，但看起來花朵突出了，就使人有明快的感覺，這就是說色彩的性質本身的冷熱是絕對的，但善於調配者，其變化無窮，則又是相對的。因此，冷與熱、熱與冷，性質也會變化的。

　　色彩一般知識

　　1、一般色彩，粉劑的現浸現用，管裝的現擰現用，特別是摻了的色彩或本身膠性大的色彩，浸久了容易變質，或變成細黑小顆粒狀，或變成粘糊狀，就不好用了，勉強用了也很難。因此，調色盤子應該經常洗淨，色彩是現制現用，用多少，擰多少。

　　2、西洋紅***西紅***，粉劑的***真西紅過去是小瓶裝的***現浸現用，浸時有不溶解現象，必須略加點鹼粉，切不可多，多了紅色容易變紫，裝裱時又容易跑色。為了防止襯時跑色，畫好後，應該使礬水在西紅花朵上罩染一遍。現在國畫色，都以曙紅代替西紅，原料是否一樣，我不瞭解，不過看起來，名稱都叫曙紅，出自不同廠的，顏色就不一樣，這倒無妨，作畫的根據需要，還應與別的色彩相調，問題在於永續性如何，尚待研究。現在的管子曙紅，用多少，擰多少。如果剩下的下次加水再用，既調不開又不鮮明。

　　3、硃砂。用這兩種顏色，畫好後等幹了，必需罩染很淺很淺的曙紅水，或罩染很淺很淺的藤黃水，不然表面上好象有層白黴，使本身色彩，再壓多層，也是不行，用在生宣紙上，這種現象很嚴重，而在熟紙絹上，就好一些，不過也得罩染為好。

　　4、藤黃：以筆管黃為最好，特別需要現泡現用，泡好後一、兩天尚可，如三、五天後，就會粘成漿糊狀，幹後再泡，就成石塊，不能再用了。現在管子藤黃，現擰現用，很便當，但不知什麼性質。可能不是藤黃製成的，因為藤黃於水中浸久了，是要變質的，這種管黃延年不延年不知道。宋代的花鳥畫中，多用石黃***屬礦物色***經久不變，藤黃用後，時間長了，就成赭石，就不是黃的，所以藤黃這種顏色，以少用為好。只有在不得不用的情況下用之，如點花蕊，畫黃花時，用的越淺越好，深處加點硃紅，或加用石黃，才能經久不變。藤黃大有毒性，不可***。藤黃不能用熱水浸，容易硬化，應該浸以涼水。

　　5、礦物色：包括石綠、石青、硃砂、鉛粉等。都應該臨用現加水，若用剩下的，應該多加清水將膠性提去，再用再加水。現在管裝的石青，石綠很多不是礦物色，很多效果很差，最好還是用真礦物色。用礦物色一次不能用太深太厚，而是畫一次幹了再加一次，層層加上去，至滿意為止。不過每一次幹後，就得罩礬水，否則第二次加色，前一層色就會掉下來，弄得不乾淨。用礦物色，一般地必須打底色。石青、石綠用黑墨和花青打底色，硃砂用胭脂打底色。用礦物色，幹、溼、厚、薄分層畫去，弄得好效果極好，用得不好，往往適得其反。如：用鉛粉畫白雞，勾好墨線輪廓以後，薄薄的平塗一層白粉，幹後區域性加重，再幹後，用厚白粉剔毛羽，這樣就很有質感。用礦物色，青、綠如不打底色，不但顯得輕薄，而且不易均勻，反而難看。

　　6、杯金：杯金是真正的金粉，不可***，弄到肚裡很危險。畫工筆仕女多用之，工筆花鳥帶裝飾性的有時需要。臨作時筆上蘸膠水再蘸金粉，用完後，杯中金粉有了膠，過後加清水提去，筆上的金粉也洗到杯裡去。用後如不將杯內膠水提去，下次再用金粉就黑了。用銀粉也是這樣。金粉有赤金粉與黃金粉兩種，每種又分深至淺三等，工筆花鳥畫中如用之畫孔雀尾，絢爛可觀。

　　7、花青：浸泡用三至五日，時間長了，不好用，質量好的，還是小塊狀的，現在管色，太鮮不穩，用時需要多加墨色。

　　8、胭脂：在工筆花鳥畫中，是決不可少的色彩，起到筋骨的作用，過去錫盒的胭脂最好，現在難買到，色彩穩重，以後有所謂“洋胭脂”，色太鮮，用之不甚協調，現在的錫管尚好，惟用時應少許加墨為好。在工筆花鳥畫中葉子暗部和勾勒葉筋，非用胭脂不可。它可以使整個一幅花鳥畫提起精神來。

　　9、粉劑的石青、石綠。浸泡以前，最好加點耳髓研進去，細顆粒狀才容易溶解。

　　10、鉛粉：畫在紙上時間長了，容易變黑，叫做返鉛，使雙氧水塗一塗，黑了就馬上變白，現在用鋅粉，是不會變黑了，可是鋅粉，怎樣用也嫌單薄，總是不如用鉛粉的效果。特別是點花蕊，鋅粉立不起來，真實感就很差了。因此，用色時鉛白、鋅白，最好同時籌備，先用鋅白，而後用鉛白提染，顯得層次清晰，效果更好。然點花蕊時如把鋅白的膠性去了，也可點出凹窩窩來，幹後罩藤黃，缺點是時間長了容易掉下。

　　11、畫鳥眼、獸眼的瞳孔，不管怎樣濃的墨點出來總嫌不黑，那麼應幹後點上一點花青就神采十足了。宋趙佶於鳥的眼上點生漆，效果極佳。總之，一切好的方法，都從藝術實踐中創造出來的。因此，我們學別人的不要忘了大膽的創造。

　　12、畫柳樹老幹，墨加花青;梅花老幹，墨加藤黃;桃樹老幹，墨加胭脂;梧桐樹老幹，墨加草綠;一般樹幹，墨加赭石***我個人的習慣是墨加朱 ***。畫老樹幹，不管是墨加什麼色，最後都得用淡草綠區域性的提染一下，才有生氣。

　　13、點苔問題：在樹幹上，一方面為了顯得蒼老，另一方面，也是為了提神。傳統的方法是，先點重墨，幹後，加點石綠，其實根據需要，可以加點石青，也可以加點硃砂。點苔的地方，最好是點在枝幹交叉的地方，好象黑眼珠一樣，就特別提神了。點苔的主要目的，是為了提神。

　　14、補氣問題：一幅畫完成以後，特別工筆花鳥畫，由於普遍的過於工整細微，容易氣氛不足，故應適當的加以點染。

　　15、點花蕊有三種用色方法：一是藤黃加鉛粉直接點上去;二是先用鉛粉點好，幹後，再以藤黃罩染;三是用石黃點。

　　16、工筆花鳥畫，勾葉筋分三次工序：一是先草綠勾，第二次用深綠或花青勾，第三次用胭脂勾。但有嫩而嬌的花葉，就不能用胭脂色勾了。如芙蓉花葉，玉簪花葉，牽牛花葉都應該用深草綠。桃花、櫻花等葉，用草綠略帶西紅。寫意勾葉筋，一般用深墨，也有趁溼用水勾的。

　　17、花色淺，葉色必須深，花色深，葉色必須淺。

　　18、草本花的葉色淺，木本花的葉色深，春天花的葉色較淺，夏天葉色深，秋天的葉子帶黃或紅的顏色。冬天的葉子特別深，如山茶，然水仙又淺了。

　　19、鳥的嘴啄和腳爪，色彩一般相同，或者也有不同的。

　　工筆畫色彩型別

　　草綠：約70%花青+30%藤黃調配而成，畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一。

　　汁綠：約80%藤黃+15%花青+5%朱磦調和成的嫩綠色，常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色。