插畫動漫人物圖片

　　隨著藝術的日益商品化，和新的繪畫材料及工具的出現，資訊傳達進入商業化時代。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　關於插畫

　　一、插畫設計的概念

　　插畫，源自於拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，望文思義，它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性，使文字部分能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。辭典上的解釋是： ***1***插畫、圖解***2***例證、例項 ***3***舉例說明。《辭海》對“插畫”的解釋是：“指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。”這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義，是一種狹義的定義。當然還有其它的見解，認為不論是隨意的塗鴉還是有深思熟慮的創作，都算是插畫,插畫的定義也許每個人都有自己的一些見解和詮釋。

　　二、插畫設計所處的現狀

　　插畫設計是一個具有很大爭議的概念，至少近年如此。它所處的地位相當尷尬，藝術界和設計產業都未真正去接受它，但是不可否認的是它還是頑強地發展起來。國內很少有學校會設定插畫設計專業，即使部分學校設定了插畫設計專業，但師資欠缺，學校一般會由基礎課教師來擔任，這些教師雖然具備較高的繪畫水平和教學經驗，但並不瞭解插畫的專業特質，插畫課的發展往往類似於繪畫課，過於單一地去強調基礎性的教學，這嚴重影響了學生的學習熱情和專業素養的提高。除了前面提及到少數學院單獨設立插畫專業外，大多數學校將插畫設計的教學一般安排在設計專業，根據設計專業的要求授課。

　　三、插畫設計的思維過程

　　插畫的精髓在於它的思想，也就是統領插畫要表達的含義的想法和概念。插畫的思維過程也是一種相對複雜的過程，它需要藝術家能將敏銳的思維和優秀的實踐技巧結合起來。

　　***1***創意如何產生　　插畫設計的初始階段是最為艱難的一個階段，面對一個陌生的主題，需要展開思路和對各種可能性進行嘗試。創意產生的前期，往往靈感稍縱即逝，所以需要我們能有一個良好的習慣去做記錄。不管是什麼型別的設計主題，最大程度去把握正文主題，絕對是明智之舉，通過網路搜尋、相應的圖書，我們都能夠了解更多關於主題的資訊，這也能為插畫的設計提供廣闊的思路和方向。

　　***2***如何收集靈感　　不停地收集資料和找尋靈感是插畫製作的重要組成部分，也許一次偶遇，一個簡單的牆面塗鴉或者是一段影響都能激發想象力。如今資料的科類繁多，如素材庫、圖片庫、字型、筆刷、分層素材，以及其他插畫家的作品都能給我們帶來靈感。

　　***3***主題思維的發散　　發散性思維簡單說，它是集合資料、筆記、草圖和想法、在此基礎上發展成一條更廣泛、更清楚的思路的行為和過程。經過第一輪的思維發散過程後，我們會產生很多的創意。這時如何利用先前的創意性思維成為了關鍵，為了將這些創意清晰化，插畫師就必須學會圍繞主題去放棄不著邊際的想法和難以理解的想法。