安格爾的油畫圖片

　　說到油畫大師，你們肯定知道安格爾。你想看看安格爾的油畫有哪些嗎?一起來看看吧。今天先和小編一起欣賞這些，希望你會有所收穫的。

　　欣賞

　　欣賞完之後，請和小編一起看一些關於安格爾的介紹。

　　安格爾學派鬥爭

　　作為19世紀新古典主義的代表，他代表著保守的學院派，與當時新興的浪漫主義畫派對立，形成尖銳的學派鬥爭。安格爾並不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善於把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。

　　他的繪畫吸收了15世紀義大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風，畫法工緻，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。在具體技巧上，“務求線條幹淨和造型平整”，因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，尤其突出地體現他的表現人體美的一系列繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平鬆的浴女》、《土耳其浴室》等。“裡維耶夫人肖像”1805年，安格爾完成了“裡維耶夫人肖像”一畫，這幅肖像在色彩方面無疑也是安格爾的傑作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助於陰影。身體和衣服用象牙白突出出來，組成畫面的受光部分，深藍色的沙發則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納入黑色的背景。紅、黃兩色的小小變化無害於整體效果。

　　個性和樸實的表情、明暗和單純——使這幅肖像別有一種優美滋味的就是這些。這幅作品於1806年在沙龍中展出，但是它“獨特的、革命的、哥特式的”風格特點招來了許多批評家的憤怒。事後，安格爾去了義大利，在那時奉承研究15世紀的佛羅倫薩繪畫，目的是要把自己的風格提高到文藝復興時期的水平和改造當時的繪畫。他曾說過：“藝術發展早期階段的那種未經琢磨的藝術，就其基礎而論，有時比臻於完美的藝術更美。”那時他被中世紀的藝術所深深吸引。

　　安格爾人物稱號

　　純正浪漫主義者

　　安格爾崇拜希臘羅馬藝術和拉斐爾，和大衛一樣捍衛古典法則，但又對中世紀和東方異國情調錶現出濃厚的興趣，因而被一些藝術史家戲劇性地劃入浪漫主義畫派。

　　安格爾是一個對自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前，先學習了自然。他曾斷言：“希臘人就是自然;拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因為他比別人更瞭解自然。”不過，安格爾並不能完全放棄明暗的處理，他還使用很強的，鮮豔得過分而不真實的顏色，以彌補作品色彩的冷淡。在這種情況下，我們看安格爾的畫通常會有這樣的感覺：線條畫得太乾淨了。正是這種線條的乾淨把安格爾引向抽象，會使畫面毫無內容，但為了表現明暗和反射***使作品富有內容***，他也會把線條打斷，使之帶有“繪畫性”，可是在這種有如金屬一般堅硬的“繪畫性”中，卻沒有一般“繪畫性”所必不可少的那種流暢和“靈魂”。如創作於1819年的《保羅與弗蘭西斯卡》。當他的線條變得過於準確時，他就以細節來壓倒它，畫上一堆純屬低階的趣味的裝飾物。但當他模仿提香時，那簡直就是拉斐爾，這時的作品就成為珍貴的傑作。當他初訪羅馬之後，他又完善了自己的繪畫風格，越來越多的傑作出現了，他的藝術也到達了鼎盛期。