鄧紫棋歌曲推薦
鄧紫棋自從登上我是歌手的舞臺之後躥紅的速度非常之快,今天小編就為大家推薦一些她極具舞臺表現力的一些歌曲吧。
:A.I.N.Y.***愛你***
首先這首A.I.N.Y. 作為歌手總歸有自己的成名作代表作,比如陳胖子的K歌之王、明年今日、與我常在。在演唱會中,這些歌更多的時候是以一種與歌迷互動的方式來表現,而不是表現其本身的內容。我粗聽下來,G萌的代表作大概有這麼幾首,
Where did you go
A.I.N.Y.
All about you
其中Where did you go因其大熱,在兩場演唱會都作為壓軸曲目最後來一發。估計假以時日這首歌就會像陳胖的《與我常在》一樣變成玩票性質的了。
而A.I.N.Y.在兩場演唱會上的live沒什麼改動,中音域緩起,而後加入鼓點帶動節奏,後期高音刷氛圍。不過13年演唱會上的舞臺效果相當有感覺了。因我文筆太爛,就不描述了。來張圖感受一下。
這篇歌詞,不算出彩,其特色在於這種句子,而內容麼這兩句能瞭解個大概,
一句愛你愛你愛你愛你 能否再也不分離
就算愛你愛你愛你愛你 可能你也不想聽
一句歌詞重複四遍“愛你“,想表現的自然是失戀時抓狂不已滿心不甘的感覺,而相應的旋律請在曲子裡感受。
雖然詞略一般,但是歌詞旋律高音的完美相融就使得這首歌變得極為有感染力。再加上舞臺效果,恩,pefect!
其實G萌大部分歌都是靠其嘹亮穩定的高音,配合旋律以及編曲營造的熱烈的氛圍來形成強大的感染力,這首歌如此,我是歌手上的三首也可以說是如此。但是你要是說她只會飆高音,下面這首歌要表示不服了。
: 情人
鄧紫棋.-.情人[Get.Everybody.Moving.Concert.2011].演唱會
這首歌就主要在中音音域了,雖然也不能說很低,但是相比她那些飈高音的歌,已經不能純用高音+氛圍來感染人了。那麼這類歌咋唱好?靠氣息的控制。舉兩個胖胖的栗子,好久不見和黑暗中漫舞,你以為調低就好唱麼?由於是慢歌,沒有很熱烈的氣氛,伴奏就會很平緩稀疏,以人聲為主導,那麼人聲強弱、虛實的變化就會格外明顯,同時瑕疵也會更加容易被注意到,完成這一切的基礎就是有穩定的氣息支援。要知道這跟高音的氣息支援可不一樣,你想想,使盡吃奶的勁兒便便大家誰都會,你給我控制一下直徑試試?你再給我來點兒花紋?
額,為嘛我總是想出來這種噁心又不靠譜的比喻。。
Anyway,明白我意思就行。。
我們再來看她在這首歌裡對直徑,哦不,氣息的控制能力。
誒你們看我打個比方都只能打成上面那個樣子,讓我描述氣息控制。
還是大家自己感受吧,主要是中高音區對假聲的運用堪稱完美。
然後是這首歌的旋律特點,前面那首AINY是歌詞上有反覆,這首就是在旋律上有反覆了。很多處都是在一個音域跨度很小的兩個KEY之間反覆,靠節奏和停頓來產生變化。在這種旋律下,G萌運用聲音的強弱有序與之呼應,相得益彰,直入人心。
以及!句末的顫音,美妙啊,口水都滴鍵盤上了。。。
還有啊當時G萌那身衣服超帥,大家有沒有同感!!
作曲:黃家駒
作詞:劉卓輝
原唱:Beyond
1993年的歌,讓lupo一編曲,現代感十足啊。雖說Beyond是神,但是那個唱腔,那個年代的唱腔,我真是接受不了啊,太嫩,沒轍。老一代的歌精華滿地,經過那些神一般的編曲們重新演繹而讓我熟知並欣賞。必須向編曲們致個敬。
: 潛意識的殘酷
在我看過的為數不多的幾場演唱會裡***視訊。。***,有幾處令人印象深刻的演繹。2001年陳胖的黑暗中漫舞,2010年陳胖的無人之境+禁色,2013年Concert YY的芳華絕代,以及同場的給十年後的我。
黑暗中漫舞是另類,陳胖先找觀眾要了一元硬幣,然後坐上。。我靠那玩意兒叫啥來著。。就是小孩兒玩的搖搖車。。額。。總之孤獨的氣氛滿滿的。。
無+禁是尺度大,兩男一女輪著來,那是我第一次看到這麼大尺度的live。。= =
芳華絕代的尺度也不小,陳胖何姑的演繹實在是太棒了。。
給十年後的我則是打感情牌了
好了你們應該知道我看的演唱會有多少了。。= =
G萌這首潛意識的殘酷絕對是可以入榜的!
跟前面幾個明顯不同的是,這首歌的演繹上道具使用極少,真說是道具的話就一件紅色的連帽巫衣,恩巫衣,三個大提琴手的面具和黑衣,也沒有人跳舞或者表演。造就極佳視覺效果的是一塊超大螢幕,恩IMAX?
作為兩場演唱會裡我第二喜歡的歌曲,讓我從頭開始說。
首先是兩分多鐘的大提琴三重奏,這兩分鐘是全曲的精華之一!
得說個小知識,大提琴有三種演奏方式,手指撥絃,弓毛拉弦,弓杆敲弦。***來自萬能的百度百科***
這裡用的是撥絃和拉弦,只是拉弦分成了長拉弦和短拉弦。***來自萬能的我編的,我不知道這倆術語叫啥。。= =***
一生二,二生三,三生萬物。
最開始是兩人以較慢的頻率撥絃,一人長拉弦,三人交錯演奏,且音符都是單音。然後,以一聲和絃為界,開始第二部分,兩人中速短拉弦,一人長拉弦,繼續單音。此時曲子開始分為兩個聲部,一方短促低沉,一方穩重中音。接著一個急促的停頓,好了大家可以自己聽了我描述不出來了。= = 兩分鐘的大提琴三重奏,由慢到快,由疏至密,由弱變強,層次相當分明。直到第四部分在快速律動中戛然結束,重啟輕快的短拉弦,在大家以為樂曲要重複的時候加入強勁有力的鋼琴音接任伴奏主角,主唱升起至舞臺,正片開始。
整個這一段在演奏以及編曲的技法上我沒有能力評價,但是其變化之多端,層次躍進之分明,絕對做到了引人入勝這四個字,相比陳匪肥某次浮誇前面那莫名其妙的一段真是好了太多。
誒你們別吐槽我老提陳奕迅啊。。我那簡短的聽歌史只來得及聽完他的歌。。在此感謝公元兄 @何言帶我走進港樂。。
那麼這一段時間,我們的IMAX螢幕在幹什麼呢?
在放一個長鏡頭。
是從一個古典的長廊裡慢慢的進入到一個劇院的長鏡頭。
由於只有三個提琴手身上打的有燈光,所以當時的效果是這樣
G萌出來以後的效果是這樣的
OK我們開始講正片。
這首歌的最大特點,也是精華之二,
簡單平直的旋律和激烈的節奏的直接碰撞!
這首歌的組成很奇特,不同於我們以往聽的歌,整曲可以很明顯的分為ABC三個不同的部分,是按照旋律區分,不是按照時間前後來區分。
Part A旋律平緩,曲調上揚,壓ang韻。
Part B節奏激烈,曲調上揚,壓u韻。
Part C旋律平緩,曲調呈sin函式***0.0***,壓o韻。
如果按時間先後來分段的話就會是這樣。。
A, B, C主A輔, B, B, B主A輔。而伴奏部分則是從第一個Part B開始就是強有力的鼓點,一直到最後。
詭異吧,居然還有這麼拼的,完全沒有過渡,而且那兩段分聲部的也是直接給揉在一起的。
但是!這拼出來的效果實在是享受啊!尤其是分聲部的段落,飽滿充實,那一拳拳砸在心口上的感覺真是妙不可言,不自覺的就會被帶入到節奏之中。而且!Part B作為節奏感強烈的部分,壓的是u韻,這個韻腳想必對那種一拳一拳的感受的形成也起了不小作用。
有沒有人覺得那兩段Part B就那麼挨著不會顯得很單調麼?
確實會單調,因為中間略過了一點兒東西。那中間是什麼呢?本曲的精華之三!
女高音!
既然是長處,就得好好用。高音+編曲渲染氛圍是G萌的拿手好戲,放在這裡,事半功倍啊!
不用多說,來看精華之四。
和諧。
好吧就是舞臺效果和歌曲的相輔相成。這首歌,尤其是Part A和中間那段高音***這算美聲麼?***,很有歐美女高音的感覺,印象中她們的出場,大多就是站在一個位置開始飈,沒有多餘的動作,也不怎麼走動。長裙及地,氣場十足。大螢幕上的劇院背景,相信也是為了呈現這種效果。如此一來,舞臺,音樂,歌手,服裝,可以被一根線聯絡起來,既在現場衝擊了觀眾的視覺聽感,又值得細細的回味,餘音繞樑,三日不絕。這般演繹,稱為佳作不為過吧?
但是咱這G萌不能白叫啊,如果有人能找到視訊的話,可以注意到在舞臺升至最高處之後,G萌估計是因為沒站穩晃動了一下。由於我無數遍這幾分鐘,再配合上她嬰兒肥的體質,我自動腦補成一個小企鵝晃了一下。
於是整個女王範瞬間就沒了。
:我要我們在一起
本曲的亮點是,
行雲流水的鋼琴伴奏!
鋼琴伴奏一直是我的最愛之一,大部分現場live,只要是純鋼琴伴奏的我總是會愛不釋手翻來覆去的聽。所以僅這一項就足夠吸引我了,何況該曲還有足夠多的細節可以讓我們細細品味。***另外打個廣告,陳肥佬的富士山下有一曲鋼琴版,相當棒,在蝦米What's going on那張專輯下有。還有一首貝多芬與我,是樑漢文的鋼琴伴奏,非常有感覺。若諸位閒著蛋疼,不如移步欣賞欣賞。***
這首歌被不少人翻唱過,我聽了一下楊宗緯的,感覺在開頭的那幾句演繹的有點兒太過,並不喜歡。而原版就相當棒,整曲都給人嬉皮有趣的感覺,好像一個姑娘在娓娓道來自己的甜蜜故事,直到末尾最後一句急轉直下,猶如講著講著不自覺的流露出傷感的情緒,完美的反轉,真是完美。
G萌這一版基調跟原版完全不一樣,上來就是輕慢憂傷的鋼琴,接上自己居然還挺渾厚的中音,開始那連珠炮一般的長句,極少的粉飾和起伏,一連六句,聲音越來越實,可以想象到一個黑著臉數落負心漢的姑娘。而“唉喲唉喲“開始聲音又突然軟了下來,也許是想到甜蜜幸福之處心軟了,也許是一波發洩已盡需要歇口氣。之後驚豔萬分的鋼琴solo則可以跟之前的三重奏相媲美,這段solo漂亮之處在於,其起伏落差之大,變化之多,令人結舌,飽含力量的,溫柔輕撫的,急促靈動的,流暢舒緩的,應有盡有,小女生的糾結懊惱的心理活動躍然眼前,聽來極為享受。接著在solo末尾急促的高音律動中直接加入Gem拿手的真聲高音繼續推動旋律的發展,將場面氣氛推高至極致,持續兩個回合,然後慢慢冷卻,開始自己短短的無伴奏即興,在最後一個音弱起漸強,重新加入極有力量的伴奏並迅速結束。那個震撼,那個回味,又是一鍵盤的口水。。
所以如果說范曉萱原版是笑著講故事的姑娘,結果情不自已的輕聲啜泣起來,那萌萌這一版則可以說是一個姑娘委屈的向閨蜜訴苦,越說越傷心,最後失聲痛哭的故事。
誒我是歌手第四期居然不唱情人,公元兄訊息鑑別能力不給力啊,是不是被標題黨的視訊給騙了。。由於小提琴和音效的原因掩蓋了我熱衷的鋼琴,又在最後莫名其妙的過度演繹,表示不喜歡。。我還是喜歡磊哥的暗香和宇哥的苦搖。。
:Hallelujah
本曲亮點,滌盪靈魂的完美和聲!
當然,這和聲不是一開始就有的,是一層一層遞進直到歌曲中後段才到達極致。Lupo似乎很喜歡這種遞進式的編曲風格,比如前面說的大提琴三重奏,以及後面提到的All About You,而且效果還真挺不錯的。
這首歌曲已經有相當久遠的歷史,是Lenard Cohen於1984年寫的,之後有過多個版本,好像是Jeff Buckley的最為出名。就是一把吉他,加上Jeff乾淨純粹的聲音,確實很有一番風味。
旋律與歌詞,是該曲的重點,尤其是歌詞,全曲共7段,每一段旋律都差不多,但是每一段的歌詞都!不!一!樣!G萌版本只唱了5段,就已經有6分半鐘,全曲唱完得多長啊。
在和聲的編排上,前兩段由G萌獨唱,第三段加入一位黑哥哥和聲,副歌再加入一白大叔,第四段副歌部分合唱團進入,第五段上嘉賓張敬軒,自始至終只有G萌那架鋼琴在伴奏。具體的效果,獨唱是孤苦寂寥,三人和聲像寒夜北斗,大合唱如聖光終降。最後反覆多次的hallelujah,和聲的感染力被髮揮到極致,聽者如同一位虔誠的信徒,看到了真神的回饋。
如此好歌,望各位不要錯過。
:All About You
這首歌吸引我的地方是開頭,人聲模仿的樂器,一個,一個,一個的加入,越來越飽滿,最後到接上歌曲前奏,G萌上臺,這個感覺相當美妙。 @鄧世擇在他的專欄《我是歌手》S02E01 part.1 - 亂彈琴 - 知乎專欄中,提到泡沫主副歌間暴力翻八度的故事。我沒法那麼專業,只能說這種歌G萌還真寫了不止一首。那一句的歌詞是「而自遇見你」,整個感情氛圍、旋律氛圍以此處為轉折分成了黑白分明的兩個段落,這一點應該是好過「泡沫」的。但是由於這首歌節奏較快,翻八度的時候給的間隙不夠,聽起來就有些不連貫的感覺了。
這是一首簡單的小情歌,唱著我們心頭的***pia!***
額我是想說這其實就是一首很簡單的情歌,曲子悅耳,詞也不差,至少是清新不庸俗,但是放眼香港樂壇,內地樂壇,這種歌居然是少之又少,出來一首紅一首。我們吃慣了苦瓜洋蔥,來點兒清新的換換口味還是挺不錯的吧?
一定要注意中間G萌配和聲的那段,可御可萌可叛逆,真是百變小女生啊哈哈哈~***艾瑪哈喇子。。***
好了六首歌曲推薦完畢,這兩場演唱會裡還有很多不錯的歌,而G萌其他的翻唱live也是相當值得一聽,我就不在這裡扯了。