節奏布魯斯是什麼音樂

　　節奏布魯斯***英語：Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，或作節奏藍調 ***，又稱節奏怨曲。下面小編給大家帶來節奏布魯斯的相關介紹，歡迎大家閱讀!

　　節奏布魯斯的基本解釋

　　節奏布魯斯***英語：Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，臺灣、港澳、馬新作節奏藍調 ***，又稱節奏怨曲。是一種首先非裔美國人藝術家所演奏，並融合了爵士樂、福音音樂和電子布魯斯音樂的音樂形式。這個音樂術語由是美國告示牌***Billboard***於1940年代末所提出。

　　這個術語最初在1947年的美國被公告牌雜誌的Jerry Wexler創造為一個音樂的市場營銷術語，取代了種族音樂***英語：Race Music，又譯黑人音樂;最初來源於黑人社群，但是被戰後的社會認為是會令人很不愉快的詞語***而Billboard在1949年將其分類為Harlem暢銷排行榜。這個詞最初被用於定義包含了12種布魯斯格式和一種帶有節拍背景爵士樂的搖滾音樂，後來這種音樂轉變成了一種搖滾樂的基本元素。

　　在《Rock & Roll: An Unruly History》***1995***中 Robert Palmer 把節奏布魯斯定義為那些約定俗成、用來意指任何一種美國黑人創造的音樂。在他1981年出版的《Deep Blues》中， Palmer 用“R&B”作為跳躍布魯斯的縮寫。

　　Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，寫到節奏布魯斯是一個宣傳人員為了產業便利所發明的，除了古典音樂和宗教音樂，節奏布魯斯包括了所有的黑人音樂，除了那是一首福音歌並且其銷售足以打入流行榜。

　　在1960年代，節奏布魯斯被用於總括靈魂樂和放克音樂的術語。而現在R&B的縮寫差不多一直被用於代替全寫“節奏布魯斯”，而主流則用它來表示由迪斯科逐步變得不那麼流行而發展出來的Contemporary R&B──contemporary R&B則是在普通R&B的基礎上添加了電子音樂和SOUL。

　　節奏布魯斯的表現形式

　　當然，布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。

　　最早的R&B藝術家就是來自“大樂隊”***Big-Band***和“搖擺爵士”***Swing-Jazz***領域。在“二戰”前，爵士樂遠比今日風行，那時它是一種為跳舞而演奏的音樂，但是在樂隊中通常會有歌手。“二戰”期間，許多重要的爵士樂藝術家開始發展“上乘爵士”***Be Bop***和“酷爵士”***Cool Jazz***，這種跳舞元素更少的爵士樂。然而受戰時的經濟、軍事等因素的影響和約束，“大樂隊”開始逐漸減少。但聽眾們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國社群的聽眾，他們仍然希望聽到可以跳舞的音樂。於是音樂家們為了適應聽眾，就做出音量更大、使用更多的電聲樂器，並且以“回覆”***Riff***為主的“布吉音樂”***Boogie***。

　　最初開始流行的R&B風格通常是指“跳躍布魯斯”***Jump Blues***。它不僅吸收了爵士樂裡的搖擺節奏和以號為主的編配方式，而且吸收了布魯斯裡普遍使用的回覆段與和聲結構。這種風格最重要的先驅也許要算卡布·卡洛維***Cab Calloway***。在“跳躍布魯斯”中，歌手的聲音更加刺耳，節奏更快，樂器的演奏也不一樣——鋼琴的彈奏力度更大，薩克司的聲音更加長而尖銳。

　　節奏布魯斯的歷史淵源

　　首先由非裔美國人藝術家所演奏，融合了爵士樂、福音音樂和電子布魯斯音樂的音樂形式。

　　這個音樂術語由是美國告示牌雜誌***Billboard***於1940年代末所提出。

　　最重要和最具流行性的“跳躍布魯斯”明星是路易斯·喬丹***Louis Jordan***，他的唱片在黑人聽眾和白人聽眾裡取得了同樣的成功。而且他還深深地影響了查克·貝里***Chuck Berry***。許多早期的“跳躍布魯斯”表演者都是來自洛杉磯，因為那裡在“大蕭條”和“二戰”期間形成了龐大的黑人社群。

　　40年代末期，更多的城市開始有了自己的“跳躍布魯斯”明星。洛杉磯的獨立唱片公司“專業”***Specialty***和“阿拉丁”***Aladdin***通過出版“跳躍布魯斯”唱片，不僅填補了大唱片公司在這個領域的空白，而且使自己獲得了成功。喬·裡金斯***Joe Liggins***、泰尼·佈雷德紹***Tiny Bradshaw***、阿莫斯·米爾博恩***Amos Milburn***、卡米利·霍華德***Camille Howard***，這些如今大部分已被完全忘卻的藝術家，當時都在“跳躍布魯斯”方面獲得了巨大的成功，併成為他們時代最風光的黑人音樂家。

　　“跳躍布魯斯”後來轉變為幾種不同的風格。那些被稱作“大嗓門們”***Shouters***的演唱者在“大樂隊”拘謹的演唱方式里加入了更具活力的“福音音樂”***Gospel music***和“靈魂樂”***Soul***。“胖子”喬·特納***Big Joe Turner***是在堪薩斯的一支爵士樂隊開始他的藝術家生涯的。他是R&B和“爵士樂”的雙重傳奇人物，他不但輕鬆地由“爵士樂”轉向R&B，甚至還創作了一些早期的經典搖滾樂歌曲。另外，維諾尼·哈里斯***Wynonie Harris***、羅伊·布朗***Roy Brown***、羅伊·彌爾頓***Roy Milton***、納皮·布朗***Nappy Brown***也是40年代末到50年代初“大嗓門們”裡的重要音樂家，儘管他們沒有特納那麼有名。