劉天華病中吟賞析

　　樂曲《病中吟》是二胡演奏家、教育家劉天華***1895-1932***的代表作之一，作者於1915年開始構思旋律，1918年完成，1930年發表。下面就讓小編給大家介紹一下劉天華《病中吟》樂曲賞析的相關內容吧!

　　劉天華《病中吟》樂曲賞析***一***

　　《病中吟》一曲作者通過悲憤激昂的旋律，採用再現的曲式結構，將整首樂曲分成了三個樂段和一個尾聲。樂曲第一段表現了苦悶彷徨，“剪不斷，理還亂”的情緒，旋律如泣如訴、纏綿委婉。第二段節奏果斷有力，旋律較為急速，表現了一種要從苦悶的重壓下解脫出來的願望，以及誓與周圍黑暗勢力作鬥爭的抱負。第三段和尾聲表達了奮鬥的意志不斷加強和在逆境中掙扎前進的感嘆和苦衷。當音樂的發展到達頂點時，旋律忽然中斷、情緒急轉直下，十二度的下行滑音、造成了一種迴腸欲斷的悲慟效果，全曲在宛如痛苦呻吟一般的顫音中結束。作者在標題中提出的人生“安適”的問題，通過音樂的時而幽咽微吟，時而激憤高歌，時而深情傾訴，時而呻吟歎息，表現得淋漓盡致。

　　劉天華《病中吟》樂曲賞析***二***

　　第一段

　　第一段分為兩個層次，從第一小節至十六小節為第一個層次，它是全曲的主題;十七小節至三十二小節為第二個層次，這是主題的變化部分。整個樂段以沉痛而悽楚的音調，如訴如泣的旋律，開始沉吟慢訴，表現作者不得志時苦悶彷徨的情緒和傾訴不盡的憂傷。這裡出現了小七度和小六度音程的連續大跳，八度和九度音程大滑音，貼切地抒發了作者對人生慨然長嘆的苦悶心情。第二層次實際上是第一層次的主題音樂經過變化後再次重現，儘管變化不是很大，但是對內心情感更為深刻，以進一步完成音樂主題的陳述，達到了畫龍點睛的藝術效果。

　　第二段

　　第二段作者在發展手法上及其速度的加快、力度的加強、節奏的多變、旋律的節節挺拔以及左手短促有力地按弦和右手大幅度地運弓，與第一段形成了明顯的對比。

　　這一層的音樂以一連串堅定有力、落地有聲的八分休止音符的短句與起伏不定的旋律和多變的節奏型融為一體，特別是八分休止音符的連續運用，使音樂構成了有聲與無聲相互依存、對比，相互補充、襯托，真正地達到了“此時無聲勝有聲”的藝術效果，從而使得情緒更加高昂堅定、激動人心。既充分表達了作者在窮途潦倒、百感交集、走投無路的情況下，憤吐著對黑暗社會的強烈不滿及與黑暗勢力抗爭到底的堅強意志，同時也細膩地刻寫出了作者痛苦與憂愁、掙扎與暗恨的心理狀態。

　　緊接上層的音緒，音樂又以一連串的十六分音符展開了第二個層次。這一層次的音樂連貫自如、拍拍相扣、節節緊湊、一氣呵成，旋律大起大落，連續兩次的小七度向高音區跳進，把樂曲的情緒一次又一次地推向高潮，表達了作者向腐朽社會和黑暗勢力進行猛烈衝擊，追求光明的強烈意願。但由於作者的階級出身以及思想感情的侷限，加上對人民大眾革命鬥爭的偉大力量缺乏足夠的認識，並沒有把自己的命運同勞苦大眾緊密聯絡在一起，脫離了直接的社會鬥爭。所以第二段的末尾隨著旋律的盤旋下行，樂曲在無可奈何的嘆息聲中，把人們又引向了更沉痛、更悽楚、更深化內心情感表露的第三段。

　　第三段

　　樂曲的第三段實際上是第一段主題音樂的核心旋律稍加修飾變化再現。音樂的篇幅雖然不長，但是它所要表現的樂意卻比第一段細膩、深刻得多。而且它充分地揭示了作者在掙扎、反抗受到挫折、打擊之後，深感要為理想和自己的前途奮鬥出一條路，是極其困難的。可作者表現出的仍然是堅定不移的理想和抱負，以及毫不動搖的決心，而且鬥爭的意志也並沒有因此而消沉下去，相反他是在黑暗中探尋著人生的光明之路，在失敗之中尋找著成功的希望之光，在絕望之中憧憬著美好的幸福生活。經過冷靜的思考之後，作者又慢慢振作起精神來，將樂曲轉入了高昂激越、堅定有力的尾聲。

　　尾聲

　　尾聲雖然只有短短的八小節旋律，但是它在創作上面既與第一、三段的速度、力度形成了強烈的對比，又與樂曲的第二段的速度、力度形成前後呼應。快速剛毅的節奏、激奮昂揚的旋律，猶如作者奮起全力向萬惡的社會和黑暗的勢力作最後衝擊時從內心所發出的一定要奮鬥到底的吶喊。然而，當旋律幾經起落衝向全曲最高峰C音時，卻突然急速以下行十二度音程的大滑音跌落到低音區不穩定的4音上，這一切的一切，好像是斷了線的風箏，搖搖晃晃地落入了萬丈深淵，成了無聲無息的泡影。緊接著幾個顫音的連續使用，又給人增添了幾分惆悵、幾分憂傷，音樂最後則在空虛無力、煩惱不安、哀怨嘆息的呻吟中結束，像一個大大的問號，向世人提出了“人生何所適從?”的疑問。

　　劉天華《病中吟》樂曲賞析***三***

　　從全曲的音樂形象發展來看，苦悶、掙扎、再苦悶、再掙扎，最後又回到苦悶之中，幾個層次對比強烈，讓人很自然地理解到作者在當時尋找出路時的艱辛，顯示出這是劉天華先生的作品中思想性最為深刻的代表作之一。

　　《病中吟》是劉天華先生的處女作，從初稿到定稿，共花了八年的時間。劉天華先生說，“病中吟”並不是生病的意思，而是心中苦悶如病，是心中苦悶而產生的歌。樂曲從內弦開始起句。人們常說二胡酷似人聲，可以發揮它的音色上的特點，所以採用裡弦這種深沉的音色，再加上深沉而內在的揉弦。要注意旋律中的大跳的上起和下起，這種時候有一種內心的失落和彷徨，並通過使用不同的揉弦，表現出心中苦悶的情感。